Пишет  _Les_:
22.12.2009 в 15:17


Ну собственно так и планировалось))))) Вот хорошая статья в двух частях.
"Аватар": куда приводят мечты. Часть 1
"Аватар": куда приводят мечты. Часть 2

URL комментария

@темы: Кино

Ого, кажется, мы имеем дело с революцией в кинематографе, уже разработан новый стандарт Blu-ray 3D для просмотра трёхмерных фильмов дома: www.cnews.ru/news/line/index.shtml?2009/12/17/3...
Прямо день в день с премьерой "Аватара", как всё-таки один фильм может влиять на развитие индустрии в целом.

@темы: Кино

03:21

откровенно "девчачий" отзыв на "Аватара", но тем и прекрасен: community.livejournal.com/kultovoe_kino/452159....
Комментарии тоже весёлые, эстеты, как всегда, ворчат и плюются. Боже мой, в какой момент я вдруг перестал быть эстетом? Ах, где вы, мои старые консерваторские тапки!

@темы: Кино

Ну что же, друзья, мы были там в пятницу! Это мероприятие заняло целый день - из дома мы вышли в 13:30, вернулись в 21:00. 2 часа туда, 2 часа обратно, 3 часа фильм и полчаса на перекус. Из наших краёв туда ехать всё равно что в другой город. Но, надо признаться, мы бы с удовольствием проделали это ещё раз, если бы не дороговизна билетов. Если в январе фильм ещё будет идти, может, выберемся.
Конечно, там аншлаги, и хорошо, что я купил билеты накануне (что тоже заняло почти целый день, дозвониться до кассы и забронировать мне не удалось). Оба мы были в "кинотеатре будущего" первый раз. Ну, с чего же и начинать, как не с "Аватара"...
Ощущение такое, что фильм и кинотеатр созданы специально друг для друга. Экран с 7-этажный дом, конечно, впечатляет, но оказалось, что размерами даже не в первую очередь - размер вовсе не кажется великоват, а как раз в самый раз (потому что полностью охватывает зрительное пространство и не выходит за его пределы). А потрясли меня чёткость изображения и, конечно, 3D. Реальность происходящего такая, что хочется зажмуриться и протереть глаза. К герою хочется прикоснуться, каждая пора его кожи дышит отражениями света и непривычно объёмной фактурой. Когда-то давно я видел 3D-кино в кинотеатре "Октябрь" (очень давно, ещё до его бесконечно долгой реставрации), и там трёхмерны были только отдельные объекты, да и то изредка. Здесь объёмно абсолютно всё, особенно эффектно смотрятся все эти плоские круглые экранчики-панели и другие подобные игры плоских объектов в трёхмерной среде. Да что там, уже в первом кадре прямо мимо моего изумлённого носа проплыла в невесомости крохотная водяная капля, заставив меня судорожно хватать ртом воздух. А эти мелкие насекомые на фоне фантастических закатов! В каждом кадре находится своя "фишка", подчёркивающая необъятную глубину перспективы.
Любопытно, что в этой технологии гораздо заметнее фокусное расстояние, позволяющее буквально управлять взглядом зрителя - в некоторых кадрах камера так смотрит на героя вблизи, что на дальние объекты посмотреть не получится, всё расплывётся вплоть до рези в глазах.
Ну, хватит о технологиях, и так понятно, что они здесь шагнули далеко за пределы того, что было возможно в кино раньше. Но всё же не только этим Кэмерон велик. 3 часа фильма смотрятся на одном дыхании, количество действия рассчитано с маниакальной точностью - я прямо ловил себя на том, что оживление действия наступает и заканчивается ровно тогда, когда что-то внутри меня говорит "ну, пора!", с правильным увеличением количества и качества экшна ближе к концу (так, чтобы зритель уже захлёбывался от обилия всего). Ближе к середине фильма ловишь себя на парадоксальной мысли, что очень любишь синих человечков и ненавидишь людей - главное, пожалуй, открытие и достижение фильма. Придуманные персонажи прекрасны, у каждого индивидуальное лицо с большими грустными глазами, нечеловеческая пластика и неотразимая мимика. Конечно, Кэмерон вновь говорит о самом главном - о том, какими люди должны бы быть и о том, насколько крепко они это забыли.
Есть кадры, которые просто невозможно забыть и от которых комок в горле до сих пор. Например, кадры, где эти огромные синие существа оказываются вместе с людьми, когда они могут бережно взять взрослого человека и нести на руках как маленького ребёнка. Ещё там есть огромное дерево, то есть действительно ОГРОМНОЕ, как основа всего мироздания, и судьбу его переживаешь как свою. С самого начала героя спасает что? Крохотное, порхающее как небесная медуза семечко священного дерева, которое для Нави олицетворяет то, что мы именуем Богом. И на этой вере, на этой чуткости к природе и её ответной любви основан весь фильм. А какие там цвета и цветы, какая детская радость бега и полёта...
Есть у меня давняя теория, что среди нас есть... ну как сказать... посланники. В определённый момент главный герой фильма сам проговаривает: чтобы люди услышали тебя, нужно явиться к ним с каким-то таким весомым аргументом, что не услышать тебя после этого они не смогут. И Кэмерон как режиссёр делает это снова и снова - кино, которое переворачивает представления о кино, при этом доступное каждому и привлекательное для каждого обилием спецэффектов, простых любовных историй, драм, сражений и всего-всего, но говорящее о вещах гораздо более значительных и глубоких, чем, казалось бы, позволяет жанр. Этот фильм и вовсе настоящая провокация, поскольку ненавязчиво, но почти неоспоримо показывает губительность насильственного вмешательства. А это, между прочим, политика США, это война во Вьетнаме, Афганистан, Ирак и тому подобное. Он показывает, что есть нечто значительно большее, чем даже то, что мы называем человеком, что человек - не тело с руками и ногами, что может быть так, что нечто синее и ушастое - человек и даже Человек, а вполне героический белокожий красавец - чирей на лице планеты, планеты одушевлённой, живой и великой. Попса, говорите? Да хранит Господь Hollywood.

@темы: Кино

Когда двое вместе, это даёт жизненную силу. Без всякой мистики. Когда я один, я завариваю чай из пакетика и проглатываю как пилюлю. Когда мы вместе, мы завариваем хороший чай в чайнике и пьём не спеша. Когда я один, я могу весь вечер протупить в Интернете. Когда мы вдвоём, мы смотрим какое-нибудь хорошее кино, играем в шахматы, читаем Фолкнера... Когда я один, еда - лишь средство, подойдёт любое. Вдвоём питаемся с любовью и вниманием, а главное - как вкусно! Одному можно жить как угодно, часто убого. Вдвоём хочется сделать красивым каждый миг.

уже завтра

мы, наверное, в пятницу в IMAX поедем

@настроение: АААА!!!

Тургеневская бабочка, тургеневские сны...

07.12.09.mp3

@темы: Бабочки

Доступна теперь в архиве радиостанции: www.rusnovosti.ru/programms/prog/25976/

Таки говорили в основном о музыке, успели и фрагменты нашей музыки немного обсудить, и всю современную музыкальную ситуацию в целом, включая платные концерты в малом зале филармонии (ближайший, кстати, завтра!), "Воццека", Лахенмана-Шаррино-Фелдмана-Курляндского-Дорохова и одну пьесу для стремянки (хороший получился ряд), детально поговорили о прекрасном звучании пенопласта, когда по нему водят смычком, минимализме, додекафонии (каким-то чудом я даже Каретникова вспомнил), ну и в конце кратко, но честно о том, как же мы оказались в церкви. Кажется, получилось интересно. :)

23:48

Мирдобр

Да, завтра буду вещать на радио в прямом эфире с 12:03 до 13:00 на радио "Российская служба новостей", 107.0 FM (на пару со Стасей Ващиной). Разговоры будут, правда, в основном на церковные темы, но отрывки музыки тоже будут.

(одна уже была: busidoremikle.livejournal.com/357950.html )

Интересно, что в старые времена художникам не было надобности выпячивать свою личность, они старались, по нашим представлениям, просто хорошо делать своё дело. Подмастерье ценился тогда, когда умел в точности копировать мастера, а не наоборот. Может быть, дело в том, что тогда было другое время, когда личное начало не было такой необходимости отстаивать? Вещи делались вручную, образование давалось индивидуальное, дом был у каждого свой, каждая лошадь имела своё имя и т.д. Понятие о борющейся за существование личности рождается вместе с массами. Массовое стандартное образование, массовое производство одинаковых товаров, массовое рождение младенцев... Достаточно выглянуть в окно, чтобы увидеть множество безликих, одинаковых домов и машин. И ведь, по логике вещей, внутри должны находиться одинаковые, безликие люди, различающиеся лишь набором функций, маркой производителя, датой выпуска, идентификационным номером. И это как раз понимают почти все, но борются с этим по-своему. Например, воюют с ИНН или со штрих-кодами. Или пишут статьи в духе "нынче-то художники всё о себе пекутся и оригинальничают, прикрывая пустоту; то ли дело было в эпоху Возрождения". Забывая о том, что именно тогда возрождалось - представление о человеке как о совершенном творении, о человеке как мериле всех вещей, источнике красоты и гармонии. Не о людях, не о народе, не об армии или религиозном братстве - о человеке. Который сейчас под угрозой вымирания. Говорят, что в СССР было очень трудно иметь свою точку зрения, но сейчас, по-моему, ещё труднее. Собственное мнение - единственное оружие, но где ж его взять, если любой из вариантов уже перепечатан в СМИ...
Да, нас действительно слишком много. Есть массив художников, массив композиторов, массив писателей, даже союзы с сотнями членов. Вне которых почти каждый грамотный человек что-то своё пишет, поёт или рисует. Мы развиваем творческие навыки у детей, надеясь раскрыть индивидуальность, но делаем это тоже массово и одинаково, по одним и тем же программам, встраивая их в давно подготовленную систему "Наши одарённые дети" с массой социальных бонусов.
В этой ситуации у личности есть единственный способ выживания - делать то, что никогда раньше не делал. Я люблю слушать свои импровизации, что недавно выложил, но они же показывают мне, как легко можно клонировать "чувство". Я мог бы написать ещё много гармоничной-мелодичной музыки на радость публике, превратившись в машину. Или много музыки типа "бор-машина" - с тем же результатом. Относительно свежей кажется эклектика, но и ей уже лет сто, а пост-модерн и вовсе затёрт до дыр. Как же быть?
Кажется, едва ли не единственный великий композитор, который мог жить по принципу неповторения себя - Стравинский. И в этом ключе то, что в конце жизни он приходит к додекафонии, которую всю жизнь хаил, абсолютно логично: я это отрицаю, я этого раньше не делал - следовательно, это-то мне и нужно. Нам кажется парадоксальным, как его личность умудряется при этом так чувствоваться в каждом сочинении, но всё становится на свои места, если понять, что только так личность, собственно, и может выжить. В этом смысле всё его творчество мне видится историей успешной борьбы за выживание. Которая показывает, что это возможно, что Касталия Гессе ещё не до конца накрыла мир своим кристаллическим тазом.

До меня наконец-то дошла профессиональная запись с того же концерта, которая звучит, на мой взгляд, значительно мягче и музыкальнее.

Фортепиано - Михаил Пучков, баритон - Игорь Ерёмин, запись с III фестиваля СТАМ.
mp3 (23.4 Mb)
FLAC (63.7 Mb)

ноты (всё те же)

@темы: Музыка, Песни Соловья

19:10

Eugenica

Друзья, не проходите мимо офигеннейшей музыки: Николай Хруст. "Eugenica I. Итальянский концерт" (2009)

Мне кажется, в этих звуках можно купаться бесконечно.

Теория Хиндемита: musstudent.ru/biblio/48-music...-teoriyaryadov
Ещё с училища пытался понять две вещи - почему консонантна минорная терция (хотя в обертоновом ряду появляется уже за пределами первых 16-ти) и почему тритон - самый неустойчивый интервал. Недавно пришёл к забавным выводам.
Степень консонантности интервала определяется тем, насколько близко к основныму тону совпадают частоты их обертонов. У примы 1-й обертон первого звука совпадает с 1-м обертоном 2-го звука, у октавы 1-й со 2-м, у квинты 2 с 3, у кварты 3 с 4, у большой сексты 3 с 5, у большой терции 4 с 5, у малой терции 5 с 6, у малой септимы 4 с 7, у тритона 5 с 7, у малой сексты 5 с 8, у большой секунды 7 с 8, у большой септимы 9 с 17, у малой секунды 16 с 17.
Внимательный человек сразу же воскликнет, что всё это ерунда, поскольку 7-й обертон значительно ниже, скажем, 5-го обертона тритона. Что ж, давайте посмотрим не на абстрактные вычисления, а на реальные частоты сегодняшнего равномерно темперированного строя.
Возьмём ля контроктавы с частотой 55 Гц. Тритон к ней в условиях равномерной темперации составляет 77,78 Гц. Обертоны, о которых речь, получаем путём умножения: 55 * 7 = 385 Гц, 77,78 * 7 = 388,9 Гц. Согласно теории зонной природы слуха Гарбузова эти частоты воспринимаются нами как одна и в темперированном строе ближе всего к искомой ноте соль (392 Гц).
Хиндемит учитывает также разностный тон, но очень просто: поскольку большая терция есть 4-й и 5-й обертон, то 5 - 4 = 1, т.е. основной тон. А как на практике? Та же терция до-ми 1-й октавы даёт нам 329,63 - 261,63 = 68 Гц, что явно ближе к до-диезу (69,3 Гц), чем к до (65,41)! Тот же тритон по РКТ окажется значительно консонантнее: 77,78 - 55 = 22,78 Гц, фа-диез, что в сочетании с ля и ре-диезом даёт вполне консонантные малую терцию и большую сексту. По методам Хиндемита же получается звук либо на полтона ниже нашего: 7 - 5 = 2, что даёт, кстати, вполне безобидный малый мажорный септаккорд в гармонии с основным тоном, которым заканчивал прелюдию ещё Шопен, либо на целый тон ниже: 11 - 8 = 3, то есть, в данном случае, ми, который, конечно, дал бы неблагозвучную большую септиму, которую в реальности мы имеем как раз с большой терцией!
Не понимаю, почему нам всё это не объяснили ещё в училище.

www.forumklassika.ru/showthread.php?t=54492

Таки мы были там в субботу. Говорить тут, мне кажется, особенно не о чем. Гениально было всё - и оркестр, и певцы, и режиссура. Один из лучших оперных спектаклей, что мне в жизни доводилось видеть.
Особенно поразил Георг Нигль, исполнивший главную роль. Поразительная вокальная техника и масштаб актёрских дарований, он на сцене делал всё - кричал, хрипел, выл, пищал, был холоднее льда и раскалённее лавы. Настоящий Воццек.
Режиссура более всего сыграла в кульминационной точке, в самом конце, когда вдруг обнаружился весь смысл такого решения - не только каждая семья живёт в маленькой коробочке, каждый человек тоже существует в абсолютной изоляции от других, и уже ни Воццек, ни его сын не замечают, что Мари мертва, и продолжают делать то, что делали в самом начале - болтать и играть в компьютер. Это сносит крышу тем, что и в своей семье ведь у каждого полно времени, когда каждый занят своим привычным делом, и нет ему дела до других...
Ещё, конечно, грандиозен момент, когда в каждом окошке оказывается по солирующему музыканту - это прекрасно даже с акустической точки зрения, каждое соло гораздо слышнее и больше раздвинуто в пространстве.
Спектакль идёт вообще без антракта! Решение радикальное и заслуживающее огромного уважения. Как и идея располагать русские субтитры непосредственно на сцене, аршинными буквами. Текст в опере исключительно важен, и я, придя в зал и купив буклет, начал по привычке судорожно читать и пытаться запомнить весь текст, чтобы потом на него не отвлекаться. И тут вдруг такой подарок - текст прямо перед носом, непосредственно около головы поющего! Лучше ничего и придумать нельзя.
И какая опера! Признаться, в записи мне так и не удалось послушать её от начала до конца. Берг здесь настолько вышел за все пределы, за какие можно и нельзя было выйти, дошёл до такой степени безумия и отчаяния, когда это становится по-настоящему красивым, как бы с той стороны стекла. Непостижимо.
Если кто ещё не был, не пропустите спектакли в мае.

Я решил их всё-таки выложить, а то сижу на записях как собака на сене - вдруг они радость кому принесут? Мне их слушать в удовольствие уже 4 года как.
Записаны осенью 2005 года, представляют собой (за исключением первой, где я импровизирую и текст) импровизации на стихотворения Есенина. Я просто открывал сборник, ставил его на пюпитр и пел как Бог на душу положит. Не выкладывал их, поскольку вокальные данные мои оставляют желать лучшего, то и дело выдавливаю из себя всякие неприличные звуки, да и вообще это как шоу "За стеклом" немножко - то мама зайдёт, то телефон зазвонит, то я сам себя прокомментирую, стул постоянно скрипит и т.п. С профессиональной точки зрения тоже юродство некоторое - временами меня заносит почти в поп-музыку, не говоря уже о махровой свиридовщине, да и однообразие имеет место быть.
Записи никакого отбора и обработки не проходили - это целиком всё, что было записано. Записано на встроенный микрофон крошечного iRiver, поэтому моно соответствующего качества. Делайте с ними что хотите. :)

читать дальше

@темы: Музыка

Наконец-то мы дожили до недели "Воццека" в Большом, ура! В субботу мы наконец увидим и услышим ЭТО.

Наконец-то вышла целый год мною ожидаемая программа Max for Live, соединяющая мощь лучшей аудиовизуальной среды программирования с гибкостью самого музыкального секвенсора Ableton Live. Самое приятное, что теперь такой интегрированный вариант MAX/MSP/Jitter и Ableton Live вместе стоят дешевле, чем один только MAX/MSP/Jitter сам по себе. Подозреваю, что где-то здесь должен быть подвох (например, какие-то патчи "чистого" MAX/MSP не захотят открываться в MAX for Live или будут медленно работать и глючить), но всё же для меня, давнего и закоренелого Live-поклонника, выбор очевиден, да и никакой речи о том, что это какая-то урезанная или неполноценная версия данной программы, вроде бы пока не идёт.
А главное, теперь самодельных программ для работы со звуком и изображением станет в разы больше - MAX/MSP, что называется, "ушёл в народ".

А ещё это неделя, за которую мне нужно закончить-таки новую пьесу. Пока я на 6-й странице из ~28, ааа! Вляпался случайно в додекафонию (видимо, в честь "Воццека") и сижу, высчитываю тут каждую нотку...

PS: в тему MAX/MSP, Supercollider и пр. Обнаружил сегодня милую и бесплатную программу для OSX, программную среду для, главным образом, интерактивного управления AU-плагинами, но умеющую и синтез звука делать, и даже всякое видео и 3D-графику: impromptu

13:51

Не-мыслю - значит, живу.

@темы: Безмыслие

Я как будто бы понял, в чём проблема. У нас метод сочинения преподносится с каком-то наивным прямодушием. Например, звучавшее вчера "Recalculating" Ани Ромашковой - с первых звуков ясно, что дальше будут долгие одинокие ноты, скорее всего, 12, и вариации на них, а ударник будет всё так же подстукивать и тремолировать по тарелочкам. И самое обидное, что так и оказывается, разве что ноты со временем становятся короче, а ударник переходит к тяжёлому вооружению, но всё так же... структурно. "Структуры" Булеза - случай единичный, и ему уже полвека стукнуло, но что нам до того... Я бы не писал об этом, если бы не видел в этом какой-то повальной тенденции в этом сезоне - ведь ни про оркестровый диплом, ни про "Каденцию" для флейты и фортепиано того же автора ничего подобного сказать нельзя, они для меня всегда были приятным исключением из этого нарождающегося всеобщего правила.
В этом смысле выгодно отличилось сочинение Лёши Сысоева "Mit dem Paukenwirbel" со здоровой долей юмора и абсурда. Изначальные правила "сначала мы будем играть редко и тихо, а потом как жахнем, а отвечать нам будут то дрель (моторчики от авиамоделей), то синусоида (тянущийся простой электронный комплекс), то тарарам (синтезированное в MAX/MSP подражание литавре)" впоследствии изменяются, нарушаются, перепутываются и вовсе забываются, создавая ощущение почти джазовой непосредственности игры. В конце музыканты стоят и слушают отличную результирующую электронику, где всё перемешивается, тремоло гранулируется в трели дрели и т.п. Думаю, эта пьеса должна бы войти в постоянный репертуар ансамбля Пекарского.

P.S.: любопытно, что на фоне австро-немецких композиторов российские авторы звучат прямо-таки звёздами - настолько непроходимо тоскливы были представленные зарубежные сочинения (на которых зал окончательно опустел). Специально что ли их подбирают для столь выгодного сравнения?

Вот поставил я сдуру файлы переписываться с диска на диск почти на час в тот момент, когда мне это было совсем и не нужно, и сижу потом, не знаю, чем себя занять - попал в собственный конвейер. Решил я для себя, что день, когда я не сделал ничего "полезного" по прямой своей специальности, прожит зря - и сам себе конвейер заделал. Конвейер - это состояние ума; понял ты или нет, отчего мы жили так странно две тысячи лет?