Хорошая статья про "разоблачение" глобального потепления
События декабря 2009, но не всё быстро доходит.
События декабря 2009, но не всё быстро доходит.
суббота, 13 февраля 2010
Что-то я как-то прифигел...
вторник, 09 февраля 2010
Беллетристика - оплот человеколюбия, дом устланный и натопленный. Искусство - странничество по местам бесприютным. Там можно встретить Бога, но благо, когда есть куда вернуться.
четверг, 04 февраля 2010
В огненном лике рыбы
бонги и танго, либо
хор нуворишей, слажен-
но напевавший: "Блажен
муж, но не сдюжил, важен,
Hochland нахохлен, и даже
невидимый в полости рта,
где раньше, бывало, уста,
напудрены и боязливы,
толкали проворно сливы
промежду щеки и горла,
анфас наполняя гордый",
и форточки в неизбежность
с верёвочкой, привязанной между рам
в надежде успеть исполнить
танец надушенных драм,
на привязи кончик носа,
торчащий из уст акулы,
тонкий, звериный прочерк
с легко воображаемой поверхностью скул
канет тянет-потянет не станет.
малый треугольник в гуще труб
наполненного одуванчика
полый сруб
чартером волн в Дубаи
на крейсере Норы Х.,
где лишь голытьба, резьба
и облачно-рыбьи потроха.
в вогнутом нёбе рыбы
облик ловя постылый,
плещем вотще клише и
вещи, лишая с тыла
безыменья бездны вспять и всуе,
колодою карт имена тасуя,
ничтожеством слов заполняя память,
не в силах безмолвно таять.
в пламени рыбы синей
меняя рубли на фыни
разменивая монеты
(а совести нет и нету)
и видятся танго, бонги,
тарантулы в дельте Меконга,
а здесь только лёд и стужа
и плоть умирает вчуже.
в горячем дыхании рыбы
валяются камни, глыбы.
Смиряются? Либо-либо.
Сослагательно. Я бы. Ты бы...
Сентябрь, что ли, 2009
бонги и танго, либо
хор нуворишей, слажен-
но напевавший: "Блажен
муж, но не сдюжил, важен,
Hochland нахохлен, и даже
невидимый в полости рта,
где раньше, бывало, уста,
напудрены и боязливы,
толкали проворно сливы
промежду щеки и горла,
анфас наполняя гордый",
и форточки в неизбежность
с верёвочкой, привязанной между рам
в надежде успеть исполнить
танец надушенных драм,
на привязи кончик носа,
торчащий из уст акулы,
тонкий, звериный прочерк
с легко воображаемой поверхностью скул
канет тянет-потянет не станет.
малый треугольник в гуще труб
наполненного одуванчика
полый сруб
чартером волн в Дубаи
на крейсере Норы Х.,
где лишь голытьба, резьба
и облачно-рыбьи потроха.
в вогнутом нёбе рыбы
облик ловя постылый,
плещем вотще клише и
вещи, лишая с тыла
безыменья бездны вспять и всуе,
колодою карт имена тасуя,
ничтожеством слов заполняя память,
не в силах безмолвно таять.
в пламени рыбы синей
меняя рубли на фыни
разменивая монеты
(а совести нет и нету)
и видятся танго, бонги,
тарантулы в дельте Меконга,
а здесь только лёд и стужа
и плоть умирает вчуже.
в горячем дыхании рыбы
валяются камни, глыбы.
Смиряются? Либо-либо.
Сослагательно. Я бы. Ты бы...
Сентябрь, что ли, 2009
В середине декабря мой Мак мини внезапно вырубился во время работы и больше не включался.
И теперь, после месяца с лишним, сервир-центр заключил, что компьютер восстановлению не подлежит, ибо сгорела материнская плата, а менять её, типа, слишком дорого, лучше купите новый. Фигня какая-то, если честно. Будем пытаться разбираться.
И теперь, после месяца с лишним, сервир-центр заключил, что компьютер восстановлению не подлежит, ибо сгорела материнская плата, а менять её, типа, слишком дорого, лучше купите новый. Фигня какая-то, если честно. Будем пытаться разбираться.
суббота, 30 января 2010
В последнее время в культуре наблюдаю интересный феномен. В дамках оказываются те, кто утверждают, что чего-то нет (например, музыки, времени, материи, иерархии), а короли утверждают, что нет вообще ничего, или, что эквивалентно, всё всего во всём.
Пока читаю подряд "Ampire V" и "Священную книгу Оборотня", в голове постепенно вырисовывается типическая схема романа позднего Пелевина. Начинается всё от сохи, то есть с фаллоса, а странице на 60-й к нему присоединяется Набоков.
пятница, 29 января 2010
Идёт рядом с тобой человек ростом -172 см, а ты его не видишь, потому что он идёт с другой стороны асфальта.
четверг, 28 января 2010
26.01.2010 в 10:53
Пишет Rickland:Перепощу, пожалуй. Может, кому пригодится)
URL записи25.01.2010 в 23:52
Пишет alodu:Перепост. Потому как кроме ахтунга тут есть еще и конкретный рецепт лечения.
Ссылка на ЖЖ, конечно, классная, только бесполезная.
Действовать надо так:
1. Загрузиться в безопасном режиме (при появлении ползунка Microsoft Windows нажать F8, или, если не получается, reset: при следующей загрузке меню режимов появится)
2.1 (ХР) идти в C:\Documents and settings\%username%\Application data\Temp
2.2 (Vista) идти в C:\Users\%username%\AppData\Temp
3 Удалить оттуда все, что есть
4 Скачать программу Autoruns c technet.microsoft.com/en-us/sysinternals/bb5450...
5 Запустить ее и удалить во вкладке Logon все, что хранилось в той временной папке
6 Все должно заработать
URL записи
URL записи25.01.2010 в 15:00
Пишет Andrewus:24.01.2010 в 19:46
Пишет menthol_blond:ахтунг: крупное разводилово!
Дети мои, убедительная просьба прочесть данную информацию и как можно быстрее продублировать ее у свебя в дневниках.
Очередные интернет-смсочные уродцы шмонают компы честных граждан на территории Украины и России.
Суть в чем -- в какой-то момент комп самоперезагружается, а потом вместо родной заставки вам показывают окошечко ахтунгового содержания.
Дескать, комп ваш словил дикий вирус, а потому заблокирован на хрен, и чтобы его разблокировать и заодно убрать страшный вирус, отправьте смску нам, мы пришлем вам ключ.
Так вот, ребятки, делать это ни в коем случае НЕ НАДО, а надо взять и позвонить в техподдержку вашего интернет-провайдера - для начала. Потому как при отправке этого сообщения с вашего мобильника снимается ВСЯ сумма, которая там есть.
О том, как себя вести дальше, очень подробно и аккуратно написано вот здесь -- pazzive.livejournal.com/188661.html
Процитируйте эту запись, пожалуйста!
ахтунг начался в середине января и пока что конца ему не видно
URL записиДети мои, убедительная просьба прочесть данную информацию и как можно быстрее продублировать ее у свебя в дневниках.
Очередные интернет-смсочные уродцы шмонают компы честных граждан на территории Украины и России.
Суть в чем -- в какой-то момент комп самоперезагружается, а потом вместо родной заставки вам показывают окошечко ахтунгового содержания.
Дескать, комп ваш словил дикий вирус, а потому заблокирован на хрен, и чтобы его разблокировать и заодно убрать страшный вирус, отправьте смску нам, мы пришлем вам ключ.
Так вот, ребятки, делать это ни в коем случае НЕ НАДО, а надо взять и позвонить в техподдержку вашего интернет-провайдера - для начала. Потому как при отправке этого сообщения с вашего мобильника снимается ВСЯ сумма, которая там есть.
О том, как себя вести дальше, очень подробно и аккуратно написано вот здесь -- pazzive.livejournal.com/188661.html
Процитируйте эту запись, пожалуйста!
ахтунг начался в середине января и пока что конца ему не видно
Ссылка на ЖЖ, конечно, классная, только бесполезная.
Действовать надо так:
1. Загрузиться в безопасном режиме (при появлении ползунка Microsoft Windows нажать F8, или, если не получается, reset: при следующей загрузке меню режимов появится)
2.1 (ХР) идти в C:\Documents and settings\%username%\Application data\Temp
2.2 (Vista) идти в C:\Users\%username%\AppData\Temp
3 Удалить оттуда все, что есть
4 Скачать программу Autoruns c technet.microsoft.com/en-us/sysinternals/bb5450...
5 Запустить ее и удалить во вкладке Logon все, что хранилось в той временной папке
6 Все должно заработать
суббота, 23 января 2010
среда, 20 января 2010
Мы с Наташей как тайные спецагенты Голливуда уже притащили на "Аватар" 4 человек лично и более десятка заочно, поэтому я успел в подробностях изучить различные стереоскопические технологии. Рассказываю по порядку:
IMAX 3D (Nescafe IMAX на Речном вокзале) - вне конкуренции. Нам очень повезло, что первое впечатление от "Аватара" было именно там. "Самый гигантский экран России" - не хухры-мухры, и такой лом народу туда вполне понятен. Тут разве что можно дать пару советов тем, кто там ещё не был, но собирается: 1) билеты пока что лучше брать сильно заранее, ради чего придётся туда лишний раз тащиться 2) маршрутка с надписью "Ашан" увезёт вас в совсем другой Ашан, что в Химках, если её вовремя не остановить. Мы из-за этой ошибки чуть было не опоздали, перебирались потом обратно через МКАД пешком. Также стоит заметить, что второй московский IMAX (Белая дача) сильно меньше размером, но насколько это сказывается на ощущениях, не знаю - мы туда так и не попали.
IMAX 3D - это бешеная чёткость картинки, огромный экран, правильный для Аватара более квадратный формат экрана (на широких экранах верх и низ картинки обрезаны, из-за чего порой не помещаются в кадр даже макушки героев) и, что для меня главное, самое большая глубина 3D-эффекта как внутрь экрана, так и наружу, в зрителя. В IMAX всё происходит перед самым носом, растительность так и лезет из экрана в зал - это круто! Первые несколько минут я от шока просто глотал ртом воздух. Недостатки - устают глаза, картинка периодически грозит рассыпаться (не знаю, может, с непривычки только), фокусировка камеры принудительная и не даёт спокойно изучать весь экран целиком, глаза как бы прилипают к фокусному расстоянию - видимо, следствие преувеличенной объёмности. Но эта преувеличенная объёмность, ох, дорогого стоит.
RealD (Kinostar New-York, Мега Белая дача) - поначалу было сильное разочарование, по сравнению с IMAX картинка казалась почти плоской. Потом попривык. Самые яркие и сочные цвета, самое безнапряжное для глаз и головы 3D, от которого совсем не устаёшь. Некоторое двоение картинки от быстрых движений заметить можно, но лично мне это совсем не мешало. 3D по сравнению с IMAX гораздо менее глубокое как вглубь, так и в сторону зрителя, но тоже достаточно равномерное (т.е. от ближайших объектов до экрана и от экрана до дальнего плана примерно равное). Эффекты выбрасывания объектов в зрителя даже, быть может, более яркие, чем в IMAX, ибо там всё перед носом, а здесь только специальные моменты, и от снарядов приходится уворачиваться. Но всё же, imho, по сравнению с IMAX 3D это скорее 2,5D.
Dolby 3D (Карофильм Тёплый стан) - неожиданно хорошее качество картинки и глубина 3D. Технология показалась мне почти идентичной IMAX 3D, с той же поразительной глубиной и объёмностью каждого объекта, но всё происходит внутри экрана, почти не выходя за его пределы, что очень снижает эффект присутствия. Не знаю, может, дело ещё и в более скромных размерах экрана и 3-м подряд просмотре фильма. И пресловутая блёклость цветов, недостаточность цветовых оттенков и темнота - действительно как в солнцезащитных очках сидишь. Подозреваю, что все люди, утверждающие, что мир людей уж совсем серый, а мир Пандоры ну совсем цветной, смотрели фильм в Dolby 3D - в других вариантах полутонов значительно больше. Ещё на маленьком экране недостаёт масштаба. Но в целом впечатление всё же на редкость положительное - от быстрых движений ничего не размазывается, глубина и чёткость радуют. Ещё почему-то звук был странный в этом кинотеатре - то и дело в уши бросалась какая-то непонятно откуда взявшаяся дешёвая реверберация, и звук в целом был тихий и спереди, исключая отдельные звуки по бокам и сзади.
Выводы делаю исходя из эффекта присутствия:
1) IMAX 3D (вне конкуренции)
2) RealD (+ изображение выходит за пределы экрана, яркие, сочные цвета; - двоение быстрых жестов, недостаточная глубина перспективы)
3) Dolby 3D (+ в целом гораздо ближе к IMAX 3D по глубине и ясности 3D, никакого эффекта плоской картинки; - но всё, увы, происходит по ту сторону экрана, темно, мало цветовых оттенков)
Впрочем, это же и порядок, в котором я ходил на фильм, что тоже влияет. Также это ранжир размеров экранов от большого к малому. А фильм так хорош, что смотреть можно где угодно, вообще говоря.
IMAX 3D (Nescafe IMAX на Речном вокзале) - вне конкуренции. Нам очень повезло, что первое впечатление от "Аватара" было именно там. "Самый гигантский экран России" - не хухры-мухры, и такой лом народу туда вполне понятен. Тут разве что можно дать пару советов тем, кто там ещё не был, но собирается: 1) билеты пока что лучше брать сильно заранее, ради чего придётся туда лишний раз тащиться 2) маршрутка с надписью "Ашан" увезёт вас в совсем другой Ашан, что в Химках, если её вовремя не остановить. Мы из-за этой ошибки чуть было не опоздали, перебирались потом обратно через МКАД пешком. Также стоит заметить, что второй московский IMAX (Белая дача) сильно меньше размером, но насколько это сказывается на ощущениях, не знаю - мы туда так и не попали.
IMAX 3D - это бешеная чёткость картинки, огромный экран, правильный для Аватара более квадратный формат экрана (на широких экранах верх и низ картинки обрезаны, из-за чего порой не помещаются в кадр даже макушки героев) и, что для меня главное, самое большая глубина 3D-эффекта как внутрь экрана, так и наружу, в зрителя. В IMAX всё происходит перед самым носом, растительность так и лезет из экрана в зал - это круто! Первые несколько минут я от шока просто глотал ртом воздух. Недостатки - устают глаза, картинка периодически грозит рассыпаться (не знаю, может, с непривычки только), фокусировка камеры принудительная и не даёт спокойно изучать весь экран целиком, глаза как бы прилипают к фокусному расстоянию - видимо, следствие преувеличенной объёмности. Но эта преувеличенная объёмность, ох, дорогого стоит.
RealD (Kinostar New-York, Мега Белая дача) - поначалу было сильное разочарование, по сравнению с IMAX картинка казалась почти плоской. Потом попривык. Самые яркие и сочные цвета, самое безнапряжное для глаз и головы 3D, от которого совсем не устаёшь. Некоторое двоение картинки от быстрых движений заметить можно, но лично мне это совсем не мешало. 3D по сравнению с IMAX гораздо менее глубокое как вглубь, так и в сторону зрителя, но тоже достаточно равномерное (т.е. от ближайших объектов до экрана и от экрана до дальнего плана примерно равное). Эффекты выбрасывания объектов в зрителя даже, быть может, более яркие, чем в IMAX, ибо там всё перед носом, а здесь только специальные моменты, и от снарядов приходится уворачиваться. Но всё же, imho, по сравнению с IMAX 3D это скорее 2,5D.
Dolby 3D (Карофильм Тёплый стан) - неожиданно хорошее качество картинки и глубина 3D. Технология показалась мне почти идентичной IMAX 3D, с той же поразительной глубиной и объёмностью каждого объекта, но всё происходит внутри экрана, почти не выходя за его пределы, что очень снижает эффект присутствия. Не знаю, может, дело ещё и в более скромных размерах экрана и 3-м подряд просмотре фильма. И пресловутая блёклость цветов, недостаточность цветовых оттенков и темнота - действительно как в солнцезащитных очках сидишь. Подозреваю, что все люди, утверждающие, что мир людей уж совсем серый, а мир Пандоры ну совсем цветной, смотрели фильм в Dolby 3D - в других вариантах полутонов значительно больше. Ещё на маленьком экране недостаёт масштаба. Но в целом впечатление всё же на редкость положительное - от быстрых движений ничего не размазывается, глубина и чёткость радуют. Ещё почему-то звук был странный в этом кинотеатре - то и дело в уши бросалась какая-то непонятно откуда взявшаяся дешёвая реверберация, и звук в целом был тихий и спереди, исключая отдельные звуки по бокам и сзади.
Выводы делаю исходя из эффекта присутствия:
1) IMAX 3D (вне конкуренции)
2) RealD (+ изображение выходит за пределы экрана, яркие, сочные цвета; - двоение быстрых жестов, недостаточная глубина перспективы)
3) Dolby 3D (+ в целом гораздо ближе к IMAX 3D по глубине и ясности 3D, никакого эффекта плоской картинки; - но всё, увы, происходит по ту сторону экрана, темно, мало цветовых оттенков)
Впрочем, это же и порядок, в котором я ходил на фильм, что тоже влияет. Также это ранжир размеров экранов от большого к малому. А фильм так хорош, что смотреть можно где угодно, вообще говоря.
вторник, 19 января 2010
Да, если кому интересно - для вчерашнего показа я сделал новый вариант той же записи, приведя всё с помощью всемогущего компьютера в соответствие пресловутой темповой сетке. Теперь всё звучит точно в тех темпах (достаточно сильно отличающихся от исполненных), что предполагались изначально, что, на мой взгляд, значительно лучше передаёт замысел.
Итак, 7 ноября, 3-й СТАМ-фестиваль, Игорь Ерёмин - баритон, Михаил Пучков - фортепиано, темпоритмическая коррекция - Ableton Live 8.
PS_Pro.mp3 (22.1 Мб)
PS_Pro.flac (57 Мб)
Итак, 7 ноября, 3-й СТАМ-фестиваль, Игорь Ерёмин - баритон, Михаил Пучков - фортепиано, темпоритмическая коррекция - Ableton Live 8.
PS_Pro.mp3 (22.1 Мб)
PS_Pro.flac (57 Мб)
Вчера было 2-е заседание Молодёжного отделения Московского отделения Союза композиторов, где, среди прочих, я показывал "Песни Соловья". Мнение слушателей оказалось достаточно единодушным - хотя произведение написано искренне, в нём нет своих, не заимствованных из прошлого, интонаций, техника скорее ученическая, а содержание соответствует подростковому мировоззрению, что проявляется не только в словах, но и в самой музыке. А единственная интересная задумка - способ фиксации темпов, хотя и он в точности неисполним и в данном случае излишен. Интересно здесь то, что в данном контексте я сам, когда музыка звучала, услышал её по-другому, как бы со стороны, и сильно тому удивился. Я действительно собственными ушами слышал и то, что всё это уже затёрто и так предсказуемо, и то, как скучно это слушать, зная, что и дальше будет череда очередных штампов, и то, как нелепы эти стихи со столь тщательным перечислением всех пафосных банальностей, и т.д. В этом смысле то, что сейчас делает Молодёжное отделение Союза композиторов, просто бесценно - уникальный шанс побывать вне себя и оттуда себя послушать. Вот бы и в консерватории были открытые дискуссии со студентами на экзаменах, а не монотонная череда безликих цифр в зачётке!
Но далее это, конечно, вызывает для меня одни вопросы. Как это - очень искреннее высказывание и в то же время заимствовано? Почему моё восприятие собственной музыки "изнутри" и "снаружи" столь диаметральным образом различно? Почему эта музыка вызывала и продолжает вызывать у меня очень сильные чувства, эстетические переживания, мистические образы и пр., хотя я и сам, мягко говоря, не чужд современной музыке гораздо более актуального языка, стабильно бегаю на соответствующие концерты и вообще продвинутый чувак?
Одно могу сказать - вчера был очень ценный опыт совлечения мифа, поскольку именно с этим сочинением в этом смысле явно не всё ладно. 5 лет работы, экзальтированные стихи о том, что я не имею права умереть, не закончив их, переписывания по 6-7 раз каждого такта с целью достичь полного совершенства, уверенность в том, что это едва ли не главное, для чего я появился на свет, бесценный документ "История создания Песен Соловья" на много десятков страниц с перечислением всех личных обстоятельств, жж-записей и подробным анализом черновиков, который у меня хватило ума не публиковать, позиционирование цикла как написанного "вопреки" линии партии, то есть альтернативное консерватории, профессионалам и прочим, и даже это маньячество с точными темпами - всё это нездоровые признаки культа собственной личности на основе одного отдельно взятого произведения, и его вчерашнее разоблачение было мне нужно как воздух.
Но если я-таки принимаю критику всерьёз, то возникают вопросы и ко всем остальным моим сочинениям, которые для меня давно и сами по себе как бы постепенно умирают. Вот один мой романс перестал меня трогать, вот другой, третий, за ними рушатся бастионы прелюдий и даже флейтовой сонаты, а уж симфонический и камерный дипломы изначально были как бы исподволь... Моих вокальных циклов этот самотекущий процесс, правда, пока не касался, но как знать?
Приходится только снова повторить, что собственные моменты святости не могут стать таковыми для другого, они непередаваемы. "Песни Соловья" писались, так сказать, по всем правилам - долго, вдумчиво, только в самые вдохновенные и яркие моменты жизни, когда сердце светится. Они меня и в церковь привели в каком-то смысле, когда я понял, что собственный душевных сил для их завершения уже не хватает и нужно получить дар благодати. Я пестовал их как любимое дитя, я слышал ангела за спиной, я возвращался благодаря ним снова и снова к самым прикровенным и значимым моментам жизни, когда душа соединена с миром любовью и поёт, не в силах молчать. Может ли это всё не давать соответствующего результата в искусстве? Похоже, что да, потому что это разные вещи, всё это прекрасно для меня, но не в силах вызвать сходные чувства не только у матёрых профессионалов, но и у просто любителей музыки. "Красиво" - некий эстетический максимум в данном случае; "красивости" ли я искал?
И получается, что всякие скучные, "невдохновенные" дела - учиться, изучать партитуры и книги, слушать других, внимательно следить за окружающим миром, а не только за собственными переживаниями - оказываются-таки для искусства значительно важнее даже самых "мистических" откровений. Не говоря уже о том, что те самые великие моменты жизни на деле часто оказываются пронзительной жалостью к себе или же, наоборот, самоупоением.
В итоге, спустя полтора года после окончания консерватории, мне впервые вновь хочется учиться. Учитывая, что я и до того всерьёз настроился штурмовать аспирантуру, это, как ни странно, оказалось именно то, что мне сейчас нужно. Обидно, когда лень к учёбе рушит столь благодатные задатки - у меня пока ещё есть возможность это изменить.
Но далее это, конечно, вызывает для меня одни вопросы. Как это - очень искреннее высказывание и в то же время заимствовано? Почему моё восприятие собственной музыки "изнутри" и "снаружи" столь диаметральным образом различно? Почему эта музыка вызывала и продолжает вызывать у меня очень сильные чувства, эстетические переживания, мистические образы и пр., хотя я и сам, мягко говоря, не чужд современной музыке гораздо более актуального языка, стабильно бегаю на соответствующие концерты и вообще продвинутый чувак?
Одно могу сказать - вчера был очень ценный опыт совлечения мифа, поскольку именно с этим сочинением в этом смысле явно не всё ладно. 5 лет работы, экзальтированные стихи о том, что я не имею права умереть, не закончив их, переписывания по 6-7 раз каждого такта с целью достичь полного совершенства, уверенность в том, что это едва ли не главное, для чего я появился на свет, бесценный документ "История создания Песен Соловья" на много десятков страниц с перечислением всех личных обстоятельств, жж-записей и подробным анализом черновиков, который у меня хватило ума не публиковать, позиционирование цикла как написанного "вопреки" линии партии, то есть альтернативное консерватории, профессионалам и прочим, и даже это маньячество с точными темпами - всё это нездоровые признаки культа собственной личности на основе одного отдельно взятого произведения, и его вчерашнее разоблачение было мне нужно как воздух.
Но если я-таки принимаю критику всерьёз, то возникают вопросы и ко всем остальным моим сочинениям, которые для меня давно и сами по себе как бы постепенно умирают. Вот один мой романс перестал меня трогать, вот другой, третий, за ними рушатся бастионы прелюдий и даже флейтовой сонаты, а уж симфонический и камерный дипломы изначально были как бы исподволь... Моих вокальных циклов этот самотекущий процесс, правда, пока не касался, но как знать?
Приходится только снова повторить, что собственные моменты святости не могут стать таковыми для другого, они непередаваемы. "Песни Соловья" писались, так сказать, по всем правилам - долго, вдумчиво, только в самые вдохновенные и яркие моменты жизни, когда сердце светится. Они меня и в церковь привели в каком-то смысле, когда я понял, что собственный душевных сил для их завершения уже не хватает и нужно получить дар благодати. Я пестовал их как любимое дитя, я слышал ангела за спиной, я возвращался благодаря ним снова и снова к самым прикровенным и значимым моментам жизни, когда душа соединена с миром любовью и поёт, не в силах молчать. Может ли это всё не давать соответствующего результата в искусстве? Похоже, что да, потому что это разные вещи, всё это прекрасно для меня, но не в силах вызвать сходные чувства не только у матёрых профессионалов, но и у просто любителей музыки. "Красиво" - некий эстетический максимум в данном случае; "красивости" ли я искал?
И получается, что всякие скучные, "невдохновенные" дела - учиться, изучать партитуры и книги, слушать других, внимательно следить за окружающим миром, а не только за собственными переживаниями - оказываются-таки для искусства значительно важнее даже самых "мистических" откровений. Не говоря уже о том, что те самые великие моменты жизни на деле часто оказываются пронзительной жалостью к себе или же, наоборот, самоупоением.
В итоге, спустя полтора года после окончания консерватории, мне впервые вновь хочется учиться. Учитывая, что я и до того всерьёз настроился штурмовать аспирантуру, это, как ни странно, оказалось именно то, что мне сейчас нужно. Обидно, когда лень к учёбе рушит столь благодатные задатки - у меня пока ещё есть возможность это изменить.
четверг, 14 января 2010
Айги
"Зелёное море"
"Зелёное море"
Интересно, бывают ли принтеры, умеющие печатать на туалетной бумаге? И экономно, и стильно %)
пятница, 08 января 2010
Прошу прощения за, быть может, не слишком рождественскую запись в это светлое время.
Хотя и есть события, которые не могли не произойти, меня продолжает терзать мысль о том, сколь многое могло бы быть иным только из-за чуть большей, но постоянной внимательности. Вот взял вешалку неаккуратно и посадил занозу, вот задумался и укусил вилку, отколов краешек зуба, вот стакан выпал из рук и разбился. Казалось бы, ерунда, но всё же неприятно - могло бы ведь этого просто не быть, если бы не зазевался на миг. Конечно, не может человек быть совершенен и вообще не совершать ошибок, но какой близкой кажется иногда та грань, за которой можно было бы их избежать. Есть очевидные, а есть скрытые ошибки - неверное слово, не сделанный вовремя звонок... Есть несоизмеримые последствия - казалось бы, что стоило чуть-чуть подумать и всё же не запускать фейерверк в маленьком зале с одним маленьким выходом... И никто ведь не хотел ничего плохого сделать. О, если бы можно было жить так, как будто жизнь - стакан на самом краешке стола, который ни в коем случае не должен упасть!
Хотя и есть события, которые не могли не произойти, меня продолжает терзать мысль о том, сколь многое могло бы быть иным только из-за чуть большей, но постоянной внимательности. Вот взял вешалку неаккуратно и посадил занозу, вот задумался и укусил вилку, отколов краешек зуба, вот стакан выпал из рук и разбился. Казалось бы, ерунда, но всё же неприятно - могло бы ведь этого просто не быть, если бы не зазевался на миг. Конечно, не может человек быть совершенен и вообще не совершать ошибок, но какой близкой кажется иногда та грань, за которой можно было бы их избежать. Есть очевидные, а есть скрытые ошибки - неверное слово, не сделанный вовремя звонок... Есть несоизмеримые последствия - казалось бы, что стоило чуть-чуть подумать и всё же не запускать фейерверк в маленьком зале с одним маленьким выходом... И никто ведь не хотел ничего плохого сделать. О, если бы можно было жить так, как будто жизнь - стакан на самом краешке стола, который ни в коем случае не должен упасть!
вторник, 05 января 2010
Нет вида новей, чем из соседнего дома.
(потому что больше поражает другой взгляд на привычное, чем новое незнакомое)
Значительные проезжающие! Проигрывайте положение неисправным, отжившим и обремененным потомками снаружи и изнутри!
(то бишь Уважаемые пассажиры! Уступайте места инвалидам, пожилым людям, пассажирам с детьми и беременным женщинам)
Пройти воспрепятствовать свободному проходу слуг.
(приснилось как аналог "Вход только для персонала")
Кто хочет, вставай на подоконник.
Хватит говорить нам, что это подвиг.
Хватит говорить нам, что это подвиг.
Кто хочет, вставай на подоконник.
Самолет не знает, куда он летит,
но когда он летит, он летит.
(приснилось как новая песня группы "Мумий тролль")
(потому что больше поражает другой взгляд на привычное, чем новое незнакомое)
Значительные проезжающие! Проигрывайте положение неисправным, отжившим и обремененным потомками снаружи и изнутри!
(то бишь Уважаемые пассажиры! Уступайте места инвалидам, пожилым людям, пассажирам с детьми и беременным женщинам)
Пройти воспрепятствовать свободному проходу слуг.
(приснилось как аналог "Вход только для персонала")
Кто хочет, вставай на подоконник.
Хватит говорить нам, что это подвиг.
Хватит говорить нам, что это подвиг.
Кто хочет, вставай на подоконник.
Самолет не знает, куда он летит,
но когда он летит, он летит.
(приснилось как новая песня группы "Мумий тролль")
пятница, 01 января 2010
Странное ощущение всегда остаётся после хорошего общения с друзьями, после столь чудесного и уютного домашнего праздника - кажется, что ты поймал, ощутил что-то самое ценное, само биение жизни, и даже профессиональная деятельность, карьера, собственные великие идеи, новости, свершения и, увы, очень и очень многое из искусства кажется пустым, не наполненным смыслом, человеческим теплом. Я как-то по дурацкой привычке несколько свысока относился к так называемому "человеческому теплу", ибо банально, не несёт новизны, окутано морем штампов и коммерции. Но это же всё так, пена на поверхности... Настоящее общение имеет свойство всегда быть новым, всегда свежим и неуязвимым для штампов, даже когда это обыкновенная болтовня ни о чём. Я как будто на пороге какой-то великой тайны, простой, как всё вечное. Сам факт присутствия человека, который рад тебе и которому рад ты, несёт в себе что-то необъяснимое... Оно окутывает как энергия, как... дух. Когда людей собирается много, и они при этом не имеют тяги превратиться в массу, в толпу, а остаются каждый собой, то это уже и вовсе вселенского масштаба событие. Как если бы человек был частью Сети, где питание каким-то образом зависит от количества включённых в Сеть. Нет никого - выключен человек из розетки. Появились один, двое - тут же жизнь затеплилась, человек снова обрёл целостность, включился.
А стоит только нарушиться миру между двоими - и человек сразу как в минус уходит (тогда как в одиночестве он был как просто ноль), и срочно нужно выкарабкиватся, "пока ты ещё на пути с ним" (Мф 5:25), потому что потом будет труднее. И кажется, что кроме простого этого закона и нет ничего живого в мире.
А тут и популярность этой странички потихоньку растёт, и хочется быть таким правильным, слов на ветер не бросать, писать не просто заметки на полях жизни, а периодическим изданиям подражать, пытаясь крошечное СМИ из себя сделать. А трагедия Интернет-общения в том, что вроде бы мы тут все и рядом, да только холодно как-то и одиноко при всём при том, потому что буквы есть, а человек за ними как за стеной спрятан, даже если он откровенничает как только может. Потому что энергии той, что человек всегда в себе как источник жизни носит, почти не ощутить здесь, так только, краешек ризы, след в воздухе...
Но нужно же ведь пытаться хотя бы! В былые времена у меня это лучше получалось, когда я ещё не стремился сделать из личного дневника площадь для выступлений. Это трудно и со временем всё меньше соответствует возрасту, статусу и т.д. и даже как будто неуместно, но без попыток передать эту единственно важную энергию, насколько только это возможно, всё не имеет смысла. Поэтому я буду пытаться. С Новым годом, мои дорогие человеки, и как хочется, чтобы в этот год стали мы чуть ближе друг к другу!
А стоит только нарушиться миру между двоими - и человек сразу как в минус уходит (тогда как в одиночестве он был как просто ноль), и срочно нужно выкарабкиватся, "пока ты ещё на пути с ним" (Мф 5:25), потому что потом будет труднее. И кажется, что кроме простого этого закона и нет ничего живого в мире.
А тут и популярность этой странички потихоньку растёт, и хочется быть таким правильным, слов на ветер не бросать, писать не просто заметки на полях жизни, а периодическим изданиям подражать, пытаясь крошечное СМИ из себя сделать. А трагедия Интернет-общения в том, что вроде бы мы тут все и рядом, да только холодно как-то и одиноко при всём при том, потому что буквы есть, а человек за ними как за стеной спрятан, даже если он откровенничает как только может. Потому что энергии той, что человек всегда в себе как источник жизни носит, почти не ощутить здесь, так только, краешек ризы, след в воздухе...
Но нужно же ведь пытаться хотя бы! В былые времена у меня это лучше получалось, когда я ещё не стремился сделать из личного дневника площадь для выступлений. Это трудно и со временем всё меньше соответствует возрасту, статусу и т.д. и даже как будто неуместно, но без попыток передать эту единственно важную энергию, насколько только это возможно, всё не имеет смысла. Поэтому я буду пытаться. С Новым годом, мои дорогие человеки, и как хочется, чтобы в этот год стали мы чуть ближе друг к другу!
среда, 30 декабря 2009
Мне повезло родиться в то время, когда композиторских техник и людей, ими владеющих, вокруг столько, что, кажется, даже основам музыки можно учиться всю жизнь. Есть совершенно отдельные школы конкретной, конкретно-инструментальной, акусматической, алгоритмической, сонорной, импровизационной, пространственной, новой старинной и пр. композиции, в каждой из которых много ответвлений. Та же электронная музыка подразделяется на tape и live, импровизационную и строго просчитанную, цифровую и аналоговую, со звуками реального мира и музыкальных инструментов или без них, в сколько-то ступенном музыкальном строе или в свободном плавании по частотам и шумам, с бесконечным множеством способов создания, записи, обработки и воспроизведения звука, с отдельными школами саунддизайна и circuit bending, с безумным количеством всевозможных устройств и программ, и в этом море всё равно нужно облюбовать себе острова, к которым необходимо причаливать, чтобы создать хоть что-нибудь, на чём-то остановиться. И, казалось бы, выбери себе какое-то одно направление и копай, рой в глубину - авось и станешь специалистом в этой области. Тем более что трудно на земле найти место, где бы учили в равной степени хорошо всему, в каждом есть уклон в ту или другую сторону, явный или скрытый, поэтому выбором учителя во многом определяется и выбор композиторской техники.
Но лично мне меньше всего сейчас хотелось бы застопориться на чём-то одном, сделать выбор, остановиться - хочется охватить всё и ещё больше, хочется быть композитором максимально широкого профиля и каждый раз пробовать что-то новое. Кроме того, если представить человека, который за много лет в совершенстве освоил, скажем, микрополифонию Лигети или формульную композицию Штокхаузена, то на выходе всё равно имеем вторичный продукт, эпигонство.
Насколько я понимаю, есть всего два вида творчества: индивидуально-личное и коллективное. Не то чтобы они всегда существовали независимо друг от друга, но граница, как правило, остаётся достаточно чёткой. Очевидно, что фольклор - творчество коллективное, где один человек мало что значит, хотя конкретные песни всё равно когда-то сочиняли конкретные люди. Традиционно считается, что человек может увековечить себя в потомстве, но "в эту игру могут играть двое" и только двое, а уж результат и вовсе не контролируемый.
Поэтому если человек мечтает воплотить в материи именно себя, свою неповторимую личность, свой уникальный вариант образа Божия (который тоже личностен), то индивидуально-личное творчество - единственный путь. А оно, по-моему, заключается в очень простой и вместе с тем очень сложной вещи - сделать то, что до тебя никто никогда не делал и, возможно, никогда бы и не сделал (первое относится также и к науке, где открытия часто лишь вопрос времени, и важно, кто оказался первым, второе во многом касается именно искусства, где индивидуальный способ воплощения даже общей идеи неповторим и самоценен). Причём в музыке это касается не только "учёной", академической музыки - сейчас уже трудно представить, но когда-то не было ни рок-н-ролла, ни, скажем, гранжа, и кто знает, были бы они вообще без Элвиса и Курта.
Но мало того, не все уникальные проявления человека выживают в культурной памяти, оказываются жизнеспособны в борьбе со временем, становятся частью общечеловеческой культуры. Стало быть, вторая задача - чтобы "новинка" соответствовала глубинным запросам некоей заметной части людей, причём таким запросам, о которых они, возможно, и сами ещё не подозревают. А в идеале неплохо бы ещё найти способ донести до них конечный результат своего труда.
Технический прогресс уже давно достиг такой стадии, когда многие люди пытаются сказать "стоп!" и остановить эту несущуюся, по их мнению, в пропасть машину. Но, будучи частью "машины", они не могут делать ничего иного, кроме как, опять же, изобретать и внедрять новое. Так появились и неоклассицизм, и минимализм, и Пярт с Сильвестровым, и "аутентичная" манера исполнения старинной музыки, и постмодерн как таковой, включающий в себя все многочисленные попытки стилизаций под старину, отличающихся, опять же, степенью индивидуального насыщения (в которую профессионализм входит как составная часть, ибо без него хоть волком вой, а индивидуальность свою не заарканишь). И "новая простота" в этом смысле ничем принципиально не отличается от "новой сложности".
Но есть в этом процессе вещи не совсем для меня объяснимые. Вот появляется человек, сделавший то, чего никто никогда раньше не делал - трёхмерное кино с нарисованными персонажами, о которых я, не читавший ничего о фильме, долго спорил, утверждая, что это не компьютерные модели, а люди в гриме, ибо слишком настоящие. Такого раньше не было - факт, и это отвечает запросам очень большого количества людей. Этот же человек добивается того, что специально для него проектируется и воплощается новый вид кинокамеры, а по всему миру строятся сотни кинотеатров конкретно для этого фильма. Можно было бы поспорить с тем, что это не коллективное творчество, но всё же в основе своей проект уникален и очень индивидуален - никто другой так сделать не мог. Да, быть может, рано или поздно трёхмерное кино вошло бы в нашу жизнь, но вряд ли оно могло бы сделать это каким-то ещё более удачным образом. И у меня возникает резонный вопрос: чего именно я не понимаю? В каком месте это не искусство?
Есть мнение, что раньше было не так, что технические новшества лишь прикрывают бедность художественного дарования, "пустоту". Это неправда, о чём нам свидетельствует вся история музыки. Возьмём лишь один пример - венскую классику, оплот "вершин духа" в музыке - Гайдн, Моцарт, Бетховен. Выросли они на технических инновациях мангеймской школы, которые начисто смели хитросплетения голосоведения барокко, установив торжество чистых аккордов, освободившихся от ритмического рабства, ставших тематически самостоятельными, сделавшими тональность самоценной, когда её слышно именно как некую самостоятельную и эстетически совершенную музыкальную основу. В какие-то моменты кажется, что тональность как понятие, как чёткая система взаимоотношений, в тот момент до такой степени ново и ясно осозналась эстетически, что прочие элементы музыки - мелодия, контрапункт, даже инструментовка - почтительно расступились, чтобы дать главной героине бала выступить соло. Не говоря уже обо всех этих динамических нарастаниях, темах-ракетах, становлении сонатной диалектики и даже современного понимания сущности оркестра как единой массы. Всё это сформировалось как-то удивительно быстро и вполне может быть уподоблено полноценной научно-технической революции, из которой тут же народившиеся гении, что называется, выжали все соки.
То же происходит и сейчас. Взять хотя бы спектральную школу - с появлением средств гармонического анализа звука появилась и музыка, опирающаяся на конкретные частотные параметры отдельно взятого звука, вычисленные с помощью компьютера, как на музыкальный звукоряд, опору для композиторского творчества, когда огромное многосоставное сочинение оказывается, по сути, опытом вслушивания до конца в один-единственный звук. И процесс этот постоянно идёт дальше - осваиваются ещё мало задействованные частоты (включая даже не слышимые ухом), новые инструменты, новые измерения в пространстве (даже кинотеатрам в этом смысле есть куда двигаться, ведь есть ещё пространство под ногами и над головой, панорамное зрение и т.д.), новые способы построения композиции и так далее, это даже уже какая-то навязшая в зубах банальность. В этом смысле искусство действительно всегда было подобно науке, да и шли они всегда нога в ногу, рука об руку. Можно ли найти такую философскую идею, которая тут же не была бы обсосана во всех видах искусств? Или, к примеру, кризис детерминизма в физике и почти тут же появление свободных форм в музыке, где на волю исполнителя отпускается сложение паззла из композиторских кубиков, из-за чего вроде бы законченное и оформленное сочинение каждый раз звучит иначе.
Что же говорят по этому поводу сами кинопроизводители? Как раз вчера в тему пришло:
"Мы на пороге революции кинематографа, сравнимого с появлением цветного кино", - заявил недавно Джефри Катценберг, один из руководителей студии DreamWorks.
Закономерно, что Джеймс Кэмерон, открывший жанр высокотехнологичных фильмов-катастроф ("Титаник", 1997), закрывает десятилетие экспериментальным симбиозом кино и компьютерной "стрелялки" ("Аватар", 2009). Впрочем, сам режиссер увлечение новыми визуальными эффектами объясняет научно-исследовательским азартом. "Я считаю себя ученым, пионером, - рассказал он накануне премьеры нового фильма. - Я стремлюсь туда, где еще никто не был, и стараюсь взять с собой как можно больше зрителей. Когда я снимал "Титаник", то мне, прежде всего, было интересно изучить этот легендарный корабль, а любовная история была той ценой, которую нужно было заплатить". ( www.ozon.ru/context/detail/id/4878172/ )
Вопросы?
Но лично мне меньше всего сейчас хотелось бы застопориться на чём-то одном, сделать выбор, остановиться - хочется охватить всё и ещё больше, хочется быть композитором максимально широкого профиля и каждый раз пробовать что-то новое. Кроме того, если представить человека, который за много лет в совершенстве освоил, скажем, микрополифонию Лигети или формульную композицию Штокхаузена, то на выходе всё равно имеем вторичный продукт, эпигонство.
Насколько я понимаю, есть всего два вида творчества: индивидуально-личное и коллективное. Не то чтобы они всегда существовали независимо друг от друга, но граница, как правило, остаётся достаточно чёткой. Очевидно, что фольклор - творчество коллективное, где один человек мало что значит, хотя конкретные песни всё равно когда-то сочиняли конкретные люди. Традиционно считается, что человек может увековечить себя в потомстве, но "в эту игру могут играть двое" и только двое, а уж результат и вовсе не контролируемый.
Поэтому если человек мечтает воплотить в материи именно себя, свою неповторимую личность, свой уникальный вариант образа Божия (который тоже личностен), то индивидуально-личное творчество - единственный путь. А оно, по-моему, заключается в очень простой и вместе с тем очень сложной вещи - сделать то, что до тебя никто никогда не делал и, возможно, никогда бы и не сделал (первое относится также и к науке, где открытия часто лишь вопрос времени, и важно, кто оказался первым, второе во многом касается именно искусства, где индивидуальный способ воплощения даже общей идеи неповторим и самоценен). Причём в музыке это касается не только "учёной", академической музыки - сейчас уже трудно представить, но когда-то не было ни рок-н-ролла, ни, скажем, гранжа, и кто знает, были бы они вообще без Элвиса и Курта.
Но мало того, не все уникальные проявления человека выживают в культурной памяти, оказываются жизнеспособны в борьбе со временем, становятся частью общечеловеческой культуры. Стало быть, вторая задача - чтобы "новинка" соответствовала глубинным запросам некоей заметной части людей, причём таким запросам, о которых они, возможно, и сами ещё не подозревают. А в идеале неплохо бы ещё найти способ донести до них конечный результат своего труда.
Технический прогресс уже давно достиг такой стадии, когда многие люди пытаются сказать "стоп!" и остановить эту несущуюся, по их мнению, в пропасть машину. Но, будучи частью "машины", они не могут делать ничего иного, кроме как, опять же, изобретать и внедрять новое. Так появились и неоклассицизм, и минимализм, и Пярт с Сильвестровым, и "аутентичная" манера исполнения старинной музыки, и постмодерн как таковой, включающий в себя все многочисленные попытки стилизаций под старину, отличающихся, опять же, степенью индивидуального насыщения (в которую профессионализм входит как составная часть, ибо без него хоть волком вой, а индивидуальность свою не заарканишь). И "новая простота" в этом смысле ничем принципиально не отличается от "новой сложности".
Но есть в этом процессе вещи не совсем для меня объяснимые. Вот появляется человек, сделавший то, чего никто никогда раньше не делал - трёхмерное кино с нарисованными персонажами, о которых я, не читавший ничего о фильме, долго спорил, утверждая, что это не компьютерные модели, а люди в гриме, ибо слишком настоящие. Такого раньше не было - факт, и это отвечает запросам очень большого количества людей. Этот же человек добивается того, что специально для него проектируется и воплощается новый вид кинокамеры, а по всему миру строятся сотни кинотеатров конкретно для этого фильма. Можно было бы поспорить с тем, что это не коллективное творчество, но всё же в основе своей проект уникален и очень индивидуален - никто другой так сделать не мог. Да, быть может, рано или поздно трёхмерное кино вошло бы в нашу жизнь, но вряд ли оно могло бы сделать это каким-то ещё более удачным образом. И у меня возникает резонный вопрос: чего именно я не понимаю? В каком месте это не искусство?
Есть мнение, что раньше было не так, что технические новшества лишь прикрывают бедность художественного дарования, "пустоту". Это неправда, о чём нам свидетельствует вся история музыки. Возьмём лишь один пример - венскую классику, оплот "вершин духа" в музыке - Гайдн, Моцарт, Бетховен. Выросли они на технических инновациях мангеймской школы, которые начисто смели хитросплетения голосоведения барокко, установив торжество чистых аккордов, освободившихся от ритмического рабства, ставших тематически самостоятельными, сделавшими тональность самоценной, когда её слышно именно как некую самостоятельную и эстетически совершенную музыкальную основу. В какие-то моменты кажется, что тональность как понятие, как чёткая система взаимоотношений, в тот момент до такой степени ново и ясно осозналась эстетически, что прочие элементы музыки - мелодия, контрапункт, даже инструментовка - почтительно расступились, чтобы дать главной героине бала выступить соло. Не говоря уже обо всех этих динамических нарастаниях, темах-ракетах, становлении сонатной диалектики и даже современного понимания сущности оркестра как единой массы. Всё это сформировалось как-то удивительно быстро и вполне может быть уподоблено полноценной научно-технической революции, из которой тут же народившиеся гении, что называется, выжали все соки.
То же происходит и сейчас. Взять хотя бы спектральную школу - с появлением средств гармонического анализа звука появилась и музыка, опирающаяся на конкретные частотные параметры отдельно взятого звука, вычисленные с помощью компьютера, как на музыкальный звукоряд, опору для композиторского творчества, когда огромное многосоставное сочинение оказывается, по сути, опытом вслушивания до конца в один-единственный звук. И процесс этот постоянно идёт дальше - осваиваются ещё мало задействованные частоты (включая даже не слышимые ухом), новые инструменты, новые измерения в пространстве (даже кинотеатрам в этом смысле есть куда двигаться, ведь есть ещё пространство под ногами и над головой, панорамное зрение и т.д.), новые способы построения композиции и так далее, это даже уже какая-то навязшая в зубах банальность. В этом смысле искусство действительно всегда было подобно науке, да и шли они всегда нога в ногу, рука об руку. Можно ли найти такую философскую идею, которая тут же не была бы обсосана во всех видах искусств? Или, к примеру, кризис детерминизма в физике и почти тут же появление свободных форм в музыке, где на волю исполнителя отпускается сложение паззла из композиторских кубиков, из-за чего вроде бы законченное и оформленное сочинение каждый раз звучит иначе.
Что же говорят по этому поводу сами кинопроизводители? Как раз вчера в тему пришло:
"Мы на пороге революции кинематографа, сравнимого с появлением цветного кино", - заявил недавно Джефри Катценберг, один из руководителей студии DreamWorks.
Закономерно, что Джеймс Кэмерон, открывший жанр высокотехнологичных фильмов-катастроф ("Титаник", 1997), закрывает десятилетие экспериментальным симбиозом кино и компьютерной "стрелялки" ("Аватар", 2009). Впрочем, сам режиссер увлечение новыми визуальными эффектами объясняет научно-исследовательским азартом. "Я считаю себя ученым, пионером, - рассказал он накануне премьеры нового фильма. - Я стремлюсь туда, где еще никто не был, и стараюсь взять с собой как можно больше зрителей. Когда я снимал "Титаник", то мне, прежде всего, было интересно изучить этот легендарный корабль, а любовная история была той ценой, которую нужно было заплатить". ( www.ozon.ru/context/detail/id/4878172/ )
Вопросы?