Вчера у меня случилось событие, после которого я долго приходил в себя. На 3mp3.ru появился последний на сегодняшний день альбом группы Fantomas - "Delirium cordia". Я уже давно знал о его существовании и возлагал на него очень большие надежды. Но я не ожидал, что все надежды будут настолько превзойдены. Уже несколько лет назад я начал говорить о том, что музыка академическая и неакадемическая должны сойтись, слиться. Но я не ожидал, что это произойдёт так быстро и на таком уровне. Fantomas - это группа Майка Пэттона, которую он собрал вместо Mr.Bungle (или всё-таки вместе с? По крайней мере, последний альбом Mr.Bungle - 1999, первый Fantomas - 2000, кажется). Полистилистики у Fantomas стало меньше, музыка стала гораздо более тяжёлой и авангардной. Но Delirium cordia - не просто лучшее творение Майка Пэттона, это, возможно, лучше всего предыдущего вместе взятого. Это музыка будто с другой планеты. Я услышал это как музыкальную панораму, где мелькает много что - религиозная музыка, военный марш, тувинское горловое пение и др., очень коротко, но очень значимо. Основа же - вслушивание в сложнейшие электронные звучания, чаще тихие и погружающие желающих в транс. Это совершенно не похоже на всё, что Пэттон делал до этого. Эта музыка - осуществленная мечта, шаг к будущему, шаг в вечность.
пятница, 11 февраля 2005
среда, 09 февраля 2005
Творчество даёт мужчинам почувствовать боль и радость материнства
Сегодня был первый учебный день. Кажется, ещё ни одни каникулы я не проводил столь праздно и бездеятельно. Ну, может, оно и на пользу. Хотя изначально планировалось за три недели чуть ли не на весь семестр музыкой запастись 
Кажется, длись каникулы ещё месяц-другой, я бы ещё на месяц-другой о музыке забыл. И строю после этого из себя музыкального фаната. Однако, странно! Последние дни каникул я гораздо больше был похож на шахматного фаната, провёл за Chessmaster 10 все дни. Или на кинофаната, за одну неделю я выместил на себе всю накопившуюся тоску по фильмам ("2046" Кар-Вая, "Долгая прогулка" Жене, "Театр" Сабо, "Листопад" Иоселиани, "Жизнь как чудо" и "Аризонская мечта" Кустурицы, "Вокруг света за 80 дней" с Джеки Чаном и др.). Выяснил, кстати, что Кустурицу сильно не люблю, больше не буду смотреть. Кар-Вай тоже не понравился, кажется, он вдруг выжил из ума.
Зато на каникулах я купил мессы Палестрины аж на 5 дисках и теперь слушаю в моменты тишины и просветления. На все времена музыка.
Кажется, длись каникулы ещё месяц-другой, я бы ещё на месяц-другой о музыке забыл. И строю после этого из себя музыкального фаната. Однако, странно! Последние дни каникул я гораздо больше был похож на шахматного фаната, провёл за Chessmaster 10 все дни. Или на кинофаната, за одну неделю я выместил на себе всю накопившуюся тоску по фильмам ("2046" Кар-Вая, "Долгая прогулка" Жене, "Театр" Сабо, "Листопад" Иоселиани, "Жизнь как чудо" и "Аризонская мечта" Кустурицы, "Вокруг света за 80 дней" с Джеки Чаном и др.). Выяснил, кстати, что Кустурицу сильно не люблю, больше не буду смотреть. Кар-Вай тоже не понравился, кажется, он вдруг выжил из ума.Зато на каникулах я купил мессы Палестрины аж на 5 дисках и теперь слушаю в моменты тишины и просветления. На все времена музыка.
среда, 02 февраля 2005
Сегодня в кино посмотрел новый фильм Жана-Пьера Жене ("Амели"
- "Долгая помолвка", всё с той же Одри Тоту в главной роли. Произвел на меня огромное впечатление, хочу сходить ещё раз. Жене - режиссер удивительный, его почерк нельзя ни с кем спутать. "Долгая помолвка" - фильм более серьёзный, в нём много страшных картин войны, но через них лучится его пронзительно романтическая сказка, и фильм всё равно получается удивительно светлым, трогательным, ни на что не похожим. Наверное, Жене - великий сказочник наших дней. Я даже не буду расписывать, насколько завораживающе красив в этом фильме каждый кадр, насколько жив и колоритен каждый персонаж, насколько самобытна символика, насколько меткие и оригинальные мелочи сопровождают буквально повсюду - сходите и посмотрите сами, фильм того определённо стоит.
- "Долгая помолвка", всё с той же Одри Тоту в главной роли. Произвел на меня огромное впечатление, хочу сходить ещё раз. Жене - режиссер удивительный, его почерк нельзя ни с кем спутать. "Долгая помолвка" - фильм более серьёзный, в нём много страшных картин войны, но через них лучится его пронзительно романтическая сказка, и фильм всё равно получается удивительно светлым, трогательным, ни на что не похожим. Наверное, Жене - великий сказочник наших дней. Я даже не буду расписывать, насколько завораживающе красив в этом фильме каждый кадр, насколько жив и колоритен каждый персонаж, насколько самобытна символика, насколько меткие и оригинальные мелочи сопровождают буквально повсюду - сходите и посмотрите сами, фильм того определённо стоит.
Вопрос: Как вам "Долгая помолвка"?
| 1. Потрясающе! | 0 | (0%) | |
| 2. Хорошо | 0 | (0%) | |
| 3. Ничего так | 1 | (25%) | |
| 4. Да так себе | 0 | (0%) | |
| 5. Плохо | 0 | (0%) | |
| 6. Ужасно | 0 | (0%) | |
| 7. Бэ-э-э! (тошнит) | 0 | (0%) | |
| 8. Не видел(а), но собираюсь посмотреть | 1 | (25%) | |
| 9. Не смотрел(а) и смотреть не собираюсь | 1 | (25%) | |
| 10. Да пошёл ты со своими фильмами! | 1 | (25%) | |
| Всего: | 4 | ||
А Аквариум - это вообще не музыкальная группа. Да, вы разве не знали? Никакая это не рок-группа. Это нечто гораздо, гораздо большее, чем рок-группа. Это мир, это путь, это система ценностей, образ мышления, символ свободы, духовная поддержка в трудную минуту. Я не знаю, как называется то, что есть у Аквариума и нет ни у чего другого, но это что-то реально существует, и без него я уже не мыслю своего существования. Наверное, это то, что сам Гребенщиков символизирует водой, он всё время поёт о воде как о величайшем благе, к которому стремится он и которое пытается передать другим. И в название группы укладывается идеально. Итак, Аквариум - это вода, без которой, как известно, жизни нет.
@музыка:
А как вы думаете?
пятница, 21 января 2005
Всё пытаюсь понять, как это получается, что сажусь я за пианино - и откуда-то появляется чудесная музыка. Иначе как чудом это назвать не могу. Если бы это было что-то во мне постоянно присутствующее, я бы так не удивлялся результату, пожалуй. Я любуюсь получающейся мелодией так, как энтомолог пойманной бабочкой, как астроном рисунком звёзд, как... да! как мать своим ребёнком! Он вроде как и её, и не её, без неё ребёнка не было бы, но она не может сказать, что "сделала" его и любуется им больше, чем кто-либо другой, осознавая всем своим существом всю непостижимость и красоту этого чуда. Слова найдены... Но как же чудно это!
среда, 19 января 2005
Очередной раз поразился красоте и точности пророчества Цоя.
Над землей - мороз,
Что не тронь - все лед,
Лишь во сне моем поет капель.
А снег идет стеной,
А снег идет весь день,
А за той стеной стоит апрель.
Об этом всеобщем замерзании я читал и думал уже не раз. Кто-то говорит, что это идёт ещё от Большого Взрыва в момент создания Вселенной, для кого-то это часть божественного замысла, завершающаяся Апокалипсисом... Атомы постепенно становятся дальше друг от друга, звёзды постепенно затухают, в т.ч. и Солнце. Помню, во время фольклорной экспедиции поразили слова, сказанные одной 95-летней бабусей: "Похолодело Солнце, и похолодело у людей сердце". Та же мысль в фильме "Всё о любви" Томаса Винтерберга (видимо, "Винтер" в фамилии неслучайно ) - весь мир посреди лета покрывается снегом, двое любящих не могут пробраться через искусственность современного мира и холод сердец и замерзают в снегах. Та же мысль у Владимира Мартынова в книге "Конец времени композиторов" на основе чьей-то космологической теории (фамилию не помню). Он говорит, в частности, что современный человек уже не может мыслить так цельно и глобально, как раньше, к примеру, вместо 7 наук, охватывающих мир (тривиум и квадривиум Средневековья) мы имеем огромное количество более мелких наук, которые в свою очередь делятся на различные подразделы, и охватить всю картину уже не представляется возможным. Даже если некий гений выучит все знания планеты Земля, он не сможет это осмыслить так, как раньше, в силу того, что уже по-другому устроен, этот процесс необратим, атомы разлетаются...
И приведённая строфа на 100% вписывается в эти мысли, и песня о Втором Пришествии начинается с мороза над землёй, над всей планетой сразу. Поразительно, что столько разных людей могут думать настолько одинаково!
Остаётся добавить, что "Апрель" - моя любимая песня у Цоя.
Над землей - мороз,
Что не тронь - все лед,
Лишь во сне моем поет капель.
А снег идет стеной,
А снег идет весь день,
А за той стеной стоит апрель.
Об этом всеобщем замерзании я читал и думал уже не раз. Кто-то говорит, что это идёт ещё от Большого Взрыва в момент создания Вселенной, для кого-то это часть божественного замысла, завершающаяся Апокалипсисом... Атомы постепенно становятся дальше друг от друга, звёзды постепенно затухают, в т.ч. и Солнце. Помню, во время фольклорной экспедиции поразили слова, сказанные одной 95-летней бабусей: "Похолодело Солнце, и похолодело у людей сердце". Та же мысль в фильме "Всё о любви" Томаса Винтерберга (видимо, "Винтер" в фамилии неслучайно
) - весь мир посреди лета покрывается снегом, двое любящих не могут пробраться через искусственность современного мира и холод сердец и замерзают в снегах. Та же мысль у Владимира Мартынова в книге "Конец времени композиторов" на основе чьей-то космологической теории (фамилию не помню). Он говорит, в частности, что современный человек уже не может мыслить так цельно и глобально, как раньше, к примеру, вместо 7 наук, охватывающих мир (тривиум и квадривиум Средневековья) мы имеем огромное количество более мелких наук, которые в свою очередь делятся на различные подразделы, и охватить всю картину уже не представляется возможным. Даже если некий гений выучит все знания планеты Земля, он не сможет это осмыслить так, как раньше, в силу того, что уже по-другому устроен, этот процесс необратим, атомы разлетаются...И приведённая строфа на 100% вписывается в эти мысли, и песня о Втором Пришествии начинается с мороза над землёй, над всей планетой сразу. Поразительно, что столько разных людей могут думать настолько одинаково!
Остаётся добавить, что "Апрель" - моя любимая песня у Цоя.
понедельник, 17 января 2005
Начинаю ощущать, что моя бангломания - это уже диагноз, не поддающийся излечению. Если каждый альбом я слушаю как самый лучший. Если, приходя домой, вместо "Привет" я говорю "Я вот подумал про Mr.Bungle...". Если я слушаю его намного чаще чего бы то ни было другого. Если я начинаю ощущать, что всё, что мы делаем в консерватории - фуфло по сравнению с этим. То кажется, что со мной всё-таки не всё в порядке. Самое замечательное, что эта болезнь делает меня абсолютно счастливым, поэтому я совсем не хочу излечиться, напротив, стараюсь заразить всех встречых. Пока, правда, никого не заразил
Пытаюсь осмыслить феномен существования этой группы и никак не могу. Какая ещё группа уже в первом альбоме демонстрировала мастерство, до которого большинство групп не добирается за всю жизнь? Какая ещё группа использует струнные, деревянные духовые, медные духовые, аккордеон, фортепиано, всевозможные электронные эффекты в самых разных проявлениях? Иногда мне кажется, что всё это какая-то мистификация, что за всем этим стоят дяди с бородами, выпускники консерваторий с золотыми медалями, которые хотят реформировать музыкальное сознание. Ну не может быть, чтоб люди без высшего музыкального образования творили музыку на таком уровне! Надо этот вопрос ещё выяснить... Новизна, гармонии, мелодии, ритмы, эти невероятные формы, аранжировки, исполнительское мастерство - как всё это может существовать одновременно в таком совершенстве здесь, прямо сейчас, у меня в ушах? Для кого может существовать такая музыка? Её способен полностью оценить лишь профессионал, но профессионалы в большинстве своём концентрируются в своём стиле и нос оттуда не кажут. Получается какой-то совсем уж минимальный круг посвященных... Прямо хоть секту организовывай
Пытаюсь осмыслить феномен существования этой группы и никак не могу. Какая ещё группа уже в первом альбоме демонстрировала мастерство, до которого большинство групп не добирается за всю жизнь? Какая ещё группа использует струнные, деревянные духовые, медные духовые, аккордеон, фортепиано, всевозможные электронные эффекты в самых разных проявлениях? Иногда мне кажется, что всё это какая-то мистификация, что за всем этим стоят дяди с бородами, выпускники консерваторий с золотыми медалями, которые хотят реформировать музыкальное сознание. Ну не может быть, чтоб люди без высшего музыкального образования творили музыку на таком уровне! Надо этот вопрос ещё выяснить... Новизна, гармонии, мелодии, ритмы, эти невероятные формы, аранжировки, исполнительское мастерство - как всё это может существовать одновременно в таком совершенстве здесь, прямо сейчас, у меня в ушах? Для кого может существовать такая музыка? Её способен полностью оценить лишь профессионал, но профессионалы в большинстве своём концентрируются в своём стиле и нос оттуда не кажут. Получается какой-то совсем уж минимальный круг посвященных... Прямо хоть секту организовывай
воскресенье, 16 января 2005
Из последнего альбома Bjork и альбомов Mr.Bungle при желании можно сделать далеко идущие выводы. И та, и другая музыка основана на сочетании вещей, которые до этого считались несочетаемыми. Различия в том, что у Bjork это происходит в одновременности, а у Mr.Bungle друг за другом, у Bjork противоречие эстетическое, у Mr.Bungle стилевое. Тенденция же мне напоминает "Игру в бисер", и это очень, очень симптоматично и может определить облик всей музыки наступившего века. Суть игры в бисер - составление огромной мозаики из всех понятий и областей человеческой цивилизации, где прихотливым образом соединялись и обнаруживали связи самые далекие понятия из разных областей жизни, науки, искусства. Известна полистилистика в академической музыке, но редко она являла собой нечто органичное, обычно (у Шнитке, по крайней мере) это некое литературное рефлексирование по ушедшей красоте. Здесь же это служит материалом именно органичного слияния, несущего с собой новую красоту.
Сегодня я вновь слушал California. Теперь я не сомневаюсь, что именно это лучший альбом Mr.Bungle. Я вдруг осознал, что там в каждой песне свой инструментальный состав. Интересно, они исполняли это вживую? Я проанализировал формы. Они сочетают свободу со стройностью в удивительно совершенной пропорции, которая и из академических музыкантов давалась лишь единицам. Эти формы удивительно новы и удивительно цельны.
О единстве несочетаемого у Бьорк я уже писал ниже. Неэстетичные первобытные звуки и юмористически-пародийные звуки становятся средствами выражения лирики и красоты (одновременно с традиционным лирическим пением).
Композитор В.Мартынов в книге "Конец времени композиторов" называл (взяв у ещё кого-то) последний этап развития цивилизации информосферой. У Гессе это было время, когда произведения искусства перестали создаваться, осталось лишь их прихотливое созерцание в игре в бисер. Мне не видится такой уж пессимистичный вывод - игра в бисер возможна в рамках художественного произведения, музыка может выражать всю полноту информосферы, оставаясь музыкой. И это настолько переполняет меня радостью, что просто дух захватывает!
Сегодня я вновь слушал California. Теперь я не сомневаюсь, что именно это лучший альбом Mr.Bungle. Я вдруг осознал, что там в каждой песне свой инструментальный состав. Интересно, они исполняли это вживую? Я проанализировал формы. Они сочетают свободу со стройностью в удивительно совершенной пропорции, которая и из академических музыкантов давалась лишь единицам. Эти формы удивительно новы и удивительно цельны.
О единстве несочетаемого у Бьорк я уже писал ниже. Неэстетичные первобытные звуки и юмористически-пародийные звуки становятся средствами выражения лирики и красоты (одновременно с традиционным лирическим пением).
Композитор В.Мартынов в книге "Конец времени композиторов" называл (взяв у ещё кого-то) последний этап развития цивилизации информосферой. У Гессе это было время, когда произведения искусства перестали создаваться, осталось лишь их прихотливое созерцание в игре в бисер. Мне не видится такой уж пессимистичный вывод - игра в бисер возможна в рамках художественного произведения, музыка может выражать всю полноту информосферы, оставаясь музыкой. И это настолько переполняет меня радостью, что просто дух захватывает!
суббота, 15 января 2005
Во все времена были разговоры о Конце Света. Сформировалось что-то вроде привычки не верить всем этим россказням, ибо ни одна пока не сбылась. Но хочу обратить внимание на некоторые факты, коих совпадает что-то черезчур много.
Катастрофа века в Азии - количество жертв считают до сих пор, цифра, видимо, доберётся почти до 200000 человек. Удар, породивший цунами, был силы, равной, кажется, 50 ядерным бомбам. Хорошо, что это произошло посреди океана...
Из-за этого удара сместилась земная ось, теперь Земля вращается быстрее, и сутки стали короче.
Сейчас мир поразили стихийные бедствия в таких количествах, что все специалисты пожимают плечами - никогда такого не было. Так, по крайней мере, говорят в новостях.
В новогоднюю ночь был обильный звездопад.
Над Россией перед новым годом взошла новая комета, открытая только полгода назад (комета Мачхольца).
В ночь на 5-е января одна моя подруга, чуткая ко Вселенной, почувствовала, что произошло какое-то небывалое событие, перевернувшее мир, как будто распустился какой-то прекрасный цветок. Проснувшись, она знала, что должна рассказывать об этом всем и каждому. В тот же день от разных мам были рассказы, что с маленькими детьми именно в эту ночь творилось что-то невероятное, эту ночь они провели особенно бурно и вели себя так, как не вели больше никогда.
Всё это заставляет думать - не родился ли в России в ночь с 4-е на 5-е младенец - Мессия? Не живём ли именно мы в великое время, когда старый мир исчезнет навсегда? Не нужно ли особенно внимательно и тщательно искать Мессию? Ведь каждый из нас может уйти вместе со старым миром, не проснувшись вовремя...
Катастрофа века в Азии - количество жертв считают до сих пор, цифра, видимо, доберётся почти до 200000 человек. Удар, породивший цунами, был силы, равной, кажется, 50 ядерным бомбам. Хорошо, что это произошло посреди океана...
Из-за этого удара сместилась земная ось, теперь Земля вращается быстрее, и сутки стали короче.
Сейчас мир поразили стихийные бедствия в таких количествах, что все специалисты пожимают плечами - никогда такого не было. Так, по крайней мере, говорят в новостях.
В новогоднюю ночь был обильный звездопад.
Над Россией перед новым годом взошла новая комета, открытая только полгода назад (комета Мачхольца).
В ночь на 5-е января одна моя подруга, чуткая ко Вселенной, почувствовала, что произошло какое-то небывалое событие, перевернувшее мир, как будто распустился какой-то прекрасный цветок. Проснувшись, она знала, что должна рассказывать об этом всем и каждому. В тот же день от разных мам были рассказы, что с маленькими детьми именно в эту ночь творилось что-то невероятное, эту ночь они провели особенно бурно и вели себя так, как не вели больше никогда.
Всё это заставляет думать - не родился ли в России в ночь с 4-е на 5-е младенец - Мессия? Не живём ли именно мы в великое время, когда старый мир исчезнет навсегда? Не нужно ли особенно внимательно и тщательно искать Мессию? Ведь каждый из нас может уйти вместе со старым миром, не проснувшись вовремя...
пятница, 14 января 2005
Попробую записать всё, что сумел понять про три сверх-мега-суперальбома группы "Mr.Bungle". Итак.
Первый альбом так и называется - Mr.Bungle. Несмотря на гениальность половины песен, в нём ещё есть следы некоторой незрелости. Первые шесть песен (ну, первая условно) слушаются на одном дыхании, один шедевр сменяет другой, уже все основные черты стиля на месте - резкие смены несопоставимых стилей в органичном сплетении. Тут же и фантастическое мастерство, и врождённое чувство музыки, и т.д. Но следующие песни сбивают радость, Girls in Porn по музыке вообще худшая песня "Mr.Bungle", полистилистика делает ручкой, и только последнюю песню альбома можно условно поставить рядом с блестящей первой половиной. Также напрягают слишком долгие паузы между песнями (заполненные всякими звуками и вознёй). Самый злой и напористый из альбомов ещё условно близок альтернативе, вообще же лейтобраз альбома - цирк злых клоунов, поэтому там много искажённой цирковой музыки, что классно.
Disko Volante, второй альбом, отличается столь разительно, что можно подумать, что это делала совсем другая группа. Ан нет. Disko Volante - самый авангардный альбом, альбом-революция, альбом, который я бы назвал очень большим событием в истории мировой музыки. Естественно, мир об этом пока не знает.Самый утончённый и интеллектуальный. Невероятная вещь. Всё, что могу пока сказать - общий план. Где-то с 7-й композиции (Phlegmatics) наступает второй этап. На первом этапе музыка ещё более-менее доступная и легко слушаемая, охватываемая целиком, ясная. Во второй же части музыка постепенно распадается, расслаивается, уходит куда-то... Ключевой трек - №9, Bends. Там музыка уже состоит из отдельных фрагментов, перемежающихся ощутимыми паузами. 11-й трек - Platypus - возможно, самая сумасшедшая их композиция, полный хаос из каких-то безумных кусочков, происходит некое действо, но какое, понять невозможно. 12-й трек - финал, вершина, феерия. Как обухом по голове внезапно звучит простецкая попсовая песенка (очень красивая тем не менее). Удивительная вещь - нормальная музыка после всего звучавшего кажется чем-то настолько диким и ненормальным, что вызывает что-то вроде шока. И когда песенка эта после второго куплета внезапно прерывается диким хаосом и шумом, это кажется естественным и ожидаемым собитием. А самое приятное в том, что в конце песня возвращается, но уже в новом виде, преображенном, мерцающем где-то очень высоко - это итоговый вывод, это обретённая через борьбу красота, и это невероятно прекрасно.
Третий альбом - California. Как и должно быть, абсолютно не похож на 2 предыдущих, только принцип мышления остаётся. Образец теперь - старая попса 50-х - 60-х годов. Самый легковоспринимаемый альбом, самый короткий, совершенный, как бриллиант. Странная вещь - тексты там порой весьма мрачные, но при этом этот альбом для меня - лучший из известных антидепрессантов. Даже когда мне совсем туго, я могу поставить оттуда пару песен - и я уже пляшу с улыбкой до ушей. Утончённость здесь уходит вглубь, она проявляет себя в строении песен, в маленьких сбивках, в гармоническом языке и прихотливых мелодиях, уходит на уровень мышления и всё так же работает. После кульминации в середине на 5-й песне (Ars Moriendi) наступает спад вплоть до финала. 7-я песня - Golem II - одна из моих любимых, вызывает искренний восторг и белую зависть талантом и мастерством, с которым она сделана. Из простейшей фигурки, из ерунды, из человечков в музыкальной шкатулке сделать такую конфетку, такой драгоценный камень - для этого нужно обладать нечеловеческой фантазией и вкусом. Здесь мне есть чему поучиться, я из такого материала выращивать жемчужины пока не умею. Предпоследняя песня забавная - очень назойливая, бесконечно повторяется одна фраза, она накапливает энергию для срыва, эту песню очень хочется прервать. Финальная песня - это чудо. Это волшебство, это невозможное, это непостижимое. Какими качествами должна обладать заключительная песня альбома-шедевра? Она должна а) быть лучше всех предыдущих и б) объединять в себе черты всего альбома, т.е. быть итоговым выводом. Последняя песня сполна отвечает этому. Здесь происходит прорыв в другое измерение, за границы жанра и условности. Мозаичное мышление наконец заявляет о себе во весь голос. Чудо в том, что песня, сотканная из самого разного материала, из кусков, звучит самой цельной, самой крепкой формой. При этом то и дело возникают ассоциации с ранее звучавшими песнями, не прямые цитаты, а именно ассоциации. Характер итога создаёт и основная тема песни, звучащая всего-то в самом её начале и в самом конце. Это тема-припев, в ней все черты припева, она как некая карусель. И после этого каруселью начинают крутиться различные фрагменты (достаточно крупные, их всего 4-5). Ощущение калейдоскопа и панорамы одновременно. Мне ещё предстоит долго и крепко думать над тем, засчёт чего из последней песни получается такой обобщающий и единый венец альбома. В ней есть какая-то необъяснимая тайна для меня.
Ну вот так, вкратце, в самых общих словах, выглядят некоторые мои впечатления и ощущения от лучшей группы планеты "Mr.Bungle".
Первый альбом так и называется - Mr.Bungle. Несмотря на гениальность половины песен, в нём ещё есть следы некоторой незрелости. Первые шесть песен (ну, первая условно) слушаются на одном дыхании, один шедевр сменяет другой, уже все основные черты стиля на месте - резкие смены несопоставимых стилей в органичном сплетении. Тут же и фантастическое мастерство, и врождённое чувство музыки, и т.д. Но следующие песни сбивают радость, Girls in Porn по музыке вообще худшая песня "Mr.Bungle", полистилистика делает ручкой, и только последнюю песню альбома можно условно поставить рядом с блестящей первой половиной. Также напрягают слишком долгие паузы между песнями (заполненные всякими звуками и вознёй). Самый злой и напористый из альбомов ещё условно близок альтернативе, вообще же лейтобраз альбома - цирк злых клоунов, поэтому там много искажённой цирковой музыки, что классно.
Disko Volante, второй альбом, отличается столь разительно, что можно подумать, что это делала совсем другая группа. Ан нет. Disko Volante - самый авангардный альбом, альбом-революция, альбом, который я бы назвал очень большим событием в истории мировой музыки. Естественно, мир об этом пока не знает.
Самый утончённый и интеллектуальный. Невероятная вещь. Всё, что могу пока сказать - общий план. Где-то с 7-й композиции (Phlegmatics) наступает второй этап. На первом этапе музыка ещё более-менее доступная и легко слушаемая, охватываемая целиком, ясная. Во второй же части музыка постепенно распадается, расслаивается, уходит куда-то... Ключевой трек - №9, Bends. Там музыка уже состоит из отдельных фрагментов, перемежающихся ощутимыми паузами. 11-й трек - Platypus - возможно, самая сумасшедшая их композиция, полный хаос из каких-то безумных кусочков, происходит некое действо, но какое, понять невозможно. 12-й трек - финал, вершина, феерия. Как обухом по голове внезапно звучит простецкая попсовая песенка (очень красивая тем не менее). Удивительная вещь - нормальная музыка после всего звучавшего кажется чем-то настолько диким и ненормальным, что вызывает что-то вроде шока. И когда песенка эта после второго куплета внезапно прерывается диким хаосом и шумом, это кажется естественным и ожидаемым собитием. А самое приятное в том, что в конце песня возвращается, но уже в новом виде, преображенном, мерцающем где-то очень высоко - это итоговый вывод, это обретённая через борьбу красота, и это невероятно прекрасно.Третий альбом - California. Как и должно быть, абсолютно не похож на 2 предыдущих, только принцип мышления остаётся. Образец теперь - старая попса 50-х - 60-х годов. Самый легковоспринимаемый альбом, самый короткий, совершенный, как бриллиант. Странная вещь - тексты там порой весьма мрачные, но при этом этот альбом для меня - лучший из известных антидепрессантов. Даже когда мне совсем туго, я могу поставить оттуда пару песен - и я уже пляшу с улыбкой до ушей. Утончённость здесь уходит вглубь, она проявляет себя в строении песен, в маленьких сбивках, в гармоническом языке и прихотливых мелодиях, уходит на уровень мышления и всё так же работает. После кульминации в середине на 5-й песне (Ars Moriendi) наступает спад вплоть до финала. 7-я песня - Golem II - одна из моих любимых, вызывает искренний восторг и белую зависть талантом и мастерством, с которым она сделана. Из простейшей фигурки, из ерунды, из человечков в музыкальной шкатулке сделать такую конфетку, такой драгоценный камень - для этого нужно обладать нечеловеческой фантазией и вкусом. Здесь мне есть чему поучиться, я из такого материала выращивать жемчужины пока не умею. Предпоследняя песня забавная - очень назойливая, бесконечно повторяется одна фраза, она накапливает энергию для срыва, эту песню очень хочется прервать.
Финальная песня - это чудо. Это волшебство, это невозможное, это непостижимое. Какими качествами должна обладать заключительная песня альбома-шедевра? Она должна а) быть лучше всех предыдущих и б) объединять в себе черты всего альбома, т.е. быть итоговым выводом. Последняя песня сполна отвечает этому. Здесь происходит прорыв в другое измерение, за границы жанра и условности. Мозаичное мышление наконец заявляет о себе во весь голос. Чудо в том, что песня, сотканная из самого разного материала, из кусков, звучит самой цельной, самой крепкой формой. При этом то и дело возникают ассоциации с ранее звучавшими песнями, не прямые цитаты, а именно ассоциации. Характер итога создаёт и основная тема песни, звучащая всего-то в самом её начале и в самом конце. Это тема-припев, в ней все черты припева, она как некая карусель. И после этого каруселью начинают крутиться различные фрагменты (достаточно крупные, их всего 4-5). Ощущение калейдоскопа и панорамы одновременно. Мне ещё предстоит долго и крепко думать над тем, засчёт чего из последней песни получается такой обобщающий и единый венец альбома. В ней есть какая-то необъяснимая тайна для меня.Ну вот так, вкратце, в самых общих словах, выглядят некоторые мои впечатления и ощущения от лучшей группы планеты "Mr.Bungle".
вторник, 04 января 2005
Пытаюсь понять, откуда у Наутилуса на исходе, на последнем издыхании, можно сказать, вдруг вышла эта лебединая песня. Несколько лет назад, когда я только открыл для себя Наутилус, я этот альбом вообще не принимал, мне он казался уже не роком, а попсой, уже не Нау. Потом я когда-то послушал его во время болезни и просто обалдел - совпадение со мной было полным. С тех пор я его слушал несчетное количество раз. Сегодня вот опять слушал. Не понимаю. Откуда вдруг эта болезненная открытость чувств, откуда этот пронзительный романтизм? Это ведь уже та грань, за которой Бутусов потерял в себе музыканта и начал становиться тем, кто он есть сейчас, потерявшим в себе пророка. Может быть, он просто сделал то, что должен был, я не осуждаю его, меня "Крылья" счас интересуют. Уникальный для Наутилуса опыт работы по модели, модели популярных песен прошлого (прямо как "California" Mr. Bungle). Множество тончайших нюансов. Такой открытой лирики, как в песне "Тень" или "Одинокая птица", у Бутусова не было больше нигде и никогда, разве что в "Я хочу быть с тобой". "Крылья" стали прекрасным завершением великого пути этой группы, настоящей лебединой песнью, взрослой и глубокой работой на все времена. Просто хотелось это сказать.
А "Яблокитай" и "Атлантида" - это уже не Наутилус.
А "Яблокитай" и "Атлантида" - это уже не Наутилус.
вторник, 28 декабря 2004
Сегодня был, наверное, самый тяжёлый день за весь семестр. Сдавали народное творчество, потом мотался в библиотеку, потом сдавал фортепиано, часа 3 своей очереди дожидался, да и поесть не успел, один хотдог только, и спал часов 5... Короче, полный набор. Но всё позади, всё сдано, ура! Следующий зачет только 5 января. Можно перевести дух.
четверг, 23 декабря 2004
Надо сказать, опыт оказался полезным. Думаю продолжать и впредь. Может, и зря я в Сеть вернулся сейчас, ибо период тяжелый невероятно. Зачеты на носу, экзамены, ничего не готово, чувствую себя просто отвратительно, ещё и работу срочную взял на свою голову - кошмар. Глаза болят, голова страдает от недосыпания - полный набор. Посему не ждите от меня обильных словоизлияний в ближайшие недели две. Если выживу, потом наболтаюсь вдоволь.
Зато 15 числа случилась у меня радость столь большая, что не поделиться ею не могу. Я вдруг наткнулся на группу своей мечты. У меня уже месяц-другой крутились мысли о том, как бы было хорошо создать группу, которая бы не концентрировалась на каком-то одном стиле, а играла бы сразу во всех, "делая" при этом группы, специализирующиеся на каждом из этих стилей, на раз. Я представлял себе это по схемам "альбом в одном стиле - альбом в другом", "песня в одном стиле - песня в другом" и, напоследок, комбинирование в одной песне двух-трёх стилей-направлений. Вдруг я нахожу группу, в которой всё это уже воплощено, причём гораздо лучше, сильнее, полнее, чем я мог себе вообразить. Эта группа заставила меня всерьёз задуматься о том, не переменить ли мне область деятельности и не пойти ли за ними, не делать ли такую музыку вместо той, что я пишу счас. Я думал, ничто уже не способно удивить и поразить меня больше, чем Бьорк. О, как я ошибался! Как приятно настолько сильно ошибиться! Сел в метро и поставил в плеер диск, ни о чем не подозревая. Через несколько минут глаза выпучились из орбит, а нижняя челюсть, наверное, до сих пор болтается где-то в метро. Это было настолько здорово и настолько ни на что не похоже, что я просто выпал из окружающей действительности.
А группа называется "Mr. Bungle". Я ещё напишу о ней столько, что пока стоит остановиться тчк
Зато 15 числа случилась у меня радость столь большая, что не поделиться ею не могу. Я вдруг наткнулся на группу своей мечты. У меня уже месяц-другой крутились мысли о том, как бы было хорошо создать группу, которая бы не концентрировалась на каком-то одном стиле, а играла бы сразу во всех, "делая" при этом группы, специализирующиеся на каждом из этих стилей, на раз. Я представлял себе это по схемам "альбом в одном стиле - альбом в другом", "песня в одном стиле - песня в другом" и, напоследок, комбинирование в одной песне двух-трёх стилей-направлений. Вдруг я нахожу группу, в которой всё это уже воплощено, причём гораздо лучше, сильнее, полнее, чем я мог себе вообразить. Эта группа заставила меня всерьёз задуматься о том, не переменить ли мне область деятельности и не пойти ли за ними, не делать ли такую музыку вместо той, что я пишу счас. Я думал, ничто уже не способно удивить и поразить меня больше, чем Бьорк. О, как я ошибался! Как приятно настолько сильно ошибиться! Сел в метро и поставил в плеер диск, ни о чем не подозревая. Через несколько минут глаза выпучились из орбит, а нижняя челюсть, наверное, до сих пор болтается где-то в метро. Это было настолько здорово и настолько ни на что не похоже, что я просто выпал из окружающей действительности.
А группа называется "Mr. Bungle". Я ещё напишу о ней столько, что пока стоит остановиться тчк
пятница, 10 декабря 2004
Прощаюсь до 22-го. Пора сделать перерыв и отдохнуть от суеты виртуальной жизни. Потом расскажу, как это было - отлучение от самой сильной привязанности.
Продолжаю испытывать на себе сильный наркотик под названием "Звезда". Сегодня у пациента наблюдались: сильная психическая нестабильность, нарушение осознания себя во времени и пространстве, выпадение из социума, нарушенные функции взаимодействия с миром, повышенная чувствительность, полный пофигизм по отношению к окружающим людям, неадекватные эмоциональные реакции, ощущение собственной ущербности, страх. Пожалуй, надо это как-то прекращать. Но механизм уже запущен...
среда, 08 декабря 2004
Буду говорить об очень страшных вещах, не хочется, но надо. Купил свегодня "Звезду" Дельфина наконец. Потряс меня до глубины души, три раза подряд послушал, купался в эмоциях. Мама моя послушала чуть-чуть и пришла в ужас. Не от самой музыки, а от того, как она должна действовать на неокрепшие умы. Я с ней согласился. Счас объясню подробнее. Вообще, что-то вроде шока. И при этом мне настолько нравится музыка, что я буду продолжать её слушать, даже понимая...
Мы обязательно встретимся, слышишь меня
Прости
Там, куда я ухожу - весна
Я знаю, ты сможешь меня найти
Не оставайся одна
"Весна" - наверное, самая популярная песня с альбома. Первые места хит-парадов, бешеная ротация по всем радио-каналам. И песня вроде бы того стоит... Вчитайтесь в эти строки. Это явный, откровенный призыв к самоубийству. И он повторяется много-много раз на манер мантры. Очень к месту вспомнить цифры. 8000 детских самоубийств в год в России. Удавшихся. На каждое удавшееся приходится 100 неудавшихся. Детских. Самоубийств. Если походить по дневникам Diary.ru, то безысходная подростковая тоска найдётся чуть ли не в каждом втором. Болезненно красивые картинки, болезненно красивые слова... Целая культура и эстетика. А вот ещё одна песня, наверное, самая сильная, самая трогательная, самая пронзительно нежная - "Романс":
Скажите ей, что я ушел
И что не смог ее дождаться
Лишь октября зажег костер
Чтобы хоть как-то попрощаться
Скажите ей, что новый день
Усталым вздохом оборвется
И невозможной грусти тень
Нам одиночеством прольется
Скажите ей, что я вернусь
Скажите ей, что я останусь
Усталым солнцем разобьюсь
О сердца трепетную малость
Скажите ей, что я люблю
И что в разлуке умираю
И на руках ее одну
К закатным далям поднимаю
Ах, какие красивые и сильные стихи... Скажите ей, что я ушёл. Потому что сам я уже не смогу этого сказать. Усталым вздохом оборвётся. Усталым солнцем разобьюсь. К закатным далям поднимаю... Они все там такие, все песни, в той или иной степени. "Ты - покой, бледной смерти тень. Хорошо с тобой. Жить? Нет".
Да, вот самая красноречивая песня, тут уж без прикрас и метафор:
"Тоска"
Тысячелетняя тоска
Морщин ржавеющие складки
Дымится глубиной виска
Клубничный соус ярко-сладкий
И в совершенстве тишины
Я остываю бледной ленью
И мертвой плоти валуны
Несет кровавое теченье
Я ослепительно богат
Качаюсь на волнах рубина
В глазах тускнеющий агат
И лобной кости тает льдина
Весь альбом - одно большое и упоительно красивое самоубийство. Он вызвал настоящий бум - долгое время эти песни заполняли чуть ли не всю десятку 3mp3.ru, на концерте в CDK МАИ, на котором я был, была такая истерия, что и за жизнь-то было страшно. Что это? Глобальный заговор? Секта сатанистов? Они убивают наших детей. А я это слушаю, и мне нравится. Продолжает нравится... А ты красив, ты упоительно красив, Сатана. Здравствуй, Апокалипсис, я обнимаю тебя. А как красива осень - природы умиранье. Друзья, давайте все умрем. Ля-ля-ля-ля-ля...
Мы обязательно встретимся, слышишь меня
Прости
Там, куда я ухожу - весна
Я знаю, ты сможешь меня найти
Не оставайся одна
"Весна" - наверное, самая популярная песня с альбома. Первые места хит-парадов, бешеная ротация по всем радио-каналам. И песня вроде бы того стоит... Вчитайтесь в эти строки. Это явный, откровенный призыв к самоубийству. И он повторяется много-много раз на манер мантры. Очень к месту вспомнить цифры. 8000 детских самоубийств в год в России. Удавшихся. На каждое удавшееся приходится 100 неудавшихся. Детских. Самоубийств. Если походить по дневникам Diary.ru, то безысходная подростковая тоска найдётся чуть ли не в каждом втором. Болезненно красивые картинки, болезненно красивые слова... Целая культура и эстетика. А вот ещё одна песня, наверное, самая сильная, самая трогательная, самая пронзительно нежная - "Романс":
Скажите ей, что я ушел
И что не смог ее дождаться
Лишь октября зажег костер
Чтобы хоть как-то попрощаться
Скажите ей, что новый день
Усталым вздохом оборвется
И невозможной грусти тень
Нам одиночеством прольется
Скажите ей, что я вернусь
Скажите ей, что я останусь
Усталым солнцем разобьюсь
О сердца трепетную малость
Скажите ей, что я люблю
И что в разлуке умираю
И на руках ее одну
К закатным далям поднимаю
Ах, какие красивые и сильные стихи... Скажите ей, что я ушёл. Потому что сам я уже не смогу этого сказать. Усталым вздохом оборвётся. Усталым солнцем разобьюсь. К закатным далям поднимаю... Они все там такие, все песни, в той или иной степени. "Ты - покой, бледной смерти тень. Хорошо с тобой. Жить? Нет".
Да, вот самая красноречивая песня, тут уж без прикрас и метафор:
"Тоска"
Тысячелетняя тоска
Морщин ржавеющие складки
Дымится глубиной виска
Клубничный соус ярко-сладкий
И в совершенстве тишины
Я остываю бледной ленью
И мертвой плоти валуны
Несет кровавое теченье
Я ослепительно богат
Качаюсь на волнах рубина
В глазах тускнеющий агат
И лобной кости тает льдина
Весь альбом - одно большое и упоительно красивое самоубийство. Он вызвал настоящий бум - долгое время эти песни заполняли чуть ли не всю десятку 3mp3.ru, на концерте в CDK МАИ, на котором я был, была такая истерия, что и за жизнь-то было страшно. Что это? Глобальный заговор? Секта сатанистов? Они убивают наших детей. А я это слушаю, и мне нравится. Продолжает нравится... А ты красив, ты упоительно красив, Сатана. Здравствуй, Апокалипсис, я обнимаю тебя. А как красива осень - природы умиранье. Друзья, давайте все умрем. Ля-ля-ля-ля-ля...
вторник, 07 декабря 2004
Смотрю свои сны, думаю свои мысли, читаю своего Кортасара и, что немаловажно, пью свой кефир. Ах, кажется, я переложил сахара...
четверг, 02 декабря 2004
Очередная неделя тяжелого композиторского труда была признана никуда не годной и сдана в утиль. Что ж, ему виднее...
вторник, 30 ноября 2004
Вчера в музыкальном училище при Московской консерватории была очень интересная встреча с Артёмом Варгафтиком, ведущим передач "Оркестровая яма" и "Партитуры не горят" на канале "Культура". Он мне чрезвычайно нравится во всех своих проявлениях. Говорил много интересного. Сетовал на канал "Культура". Неизвестно, сколько ещё проживут "Партитуры не горят", руководство канала то молчат по 2 месяца, то вдруг сразу 6 передач требуют за неделю. "Оркестровая яма" ему тоже не очень нравится, начиная с названия и заканчивая форматом, он бы вообще хотел отказаться от привычного ток-шоу и сделать что-то вроде маленького клуба. К журналистике он пришёл в первую очередь из-за того, что ему было очень обидно за музыку, за то, как о ней рассказывают. То же самое думаю и я, ощущаю постоянно на себе. Одни и те же клишированные фразы кочуют от автора к автору, от произведения к произведению, не неся абсолютно никакой информации о самой музыке. Варгафтик показывает, что можно это делать совершенно по-другому. Любопытную вещь сказал в ответ на мой вопрос о нереализованных идеях. У него есть мысль о передаче, которая бы занималась экспертизой самых популярных эстрадных песен типа "Муси-пуси", чтобы эксперты с помощью серьёзного анализа раскрывали секреты их бешеной популярности. Это же в точности мои идеи о консерваторском анализе Limp Bizkit и иже с ними! Мы с ним явно думаем в одну сторону. По сути, он противостоит большинству профессоров, которые считают, что знают, как о музыке надо рассказывать, а как не надо, борется с закостенелыми взглядами, а те его за это ненавидят. Я на его стороне.