подумал, что мой концерт мне нравится тем, что в конце я ощущаю что-то вроде "ой, почему так быстро кончилось?", хотя прошло целых 10 минут музыки.
четверг, 10 мая 2007
Напишу-таки свою сагу 
Только что проснулся, дрых весь день. По специальности 5 поставили, "за благие намерения", так сказать, хотя, конечно, все понимали, что партитуры нет, что над концертом ещё нужно будет много работать, если вдруг на диплом он пойдёт, что это даже и не концерт вовсе и т.д. Думаю, получилась забавная ситуация, в которой моя недавняя, после Московского Форума произошедшая деформация формы и звучания концерта во что-то не слишком напоминающее традиционный аккуратный консерваторский симфонический диплом воспринималась как явление неоконченности, "черновика", а вовсе не как сознательное схождение с ума. А то бы меня по головке не погладили, наверное. Т.е. материал весь остался тот же, но добавилось немного "цирковое" вступление и прочие проявления агрессивного юмора. Учитель, мне, помнится, сказал, что первоначально мои намерения были более серьёзными, без шутовства, и это действительно было так. Шутовство появилось после Форума, когда абсурдность писания сонатной формы с главной, побочной, разработкой и репризой заговорила во мне с новой силой, и мне пришлось хоть чуть-чуть исказить её, спародировать, чтобы продолжить писать. А вообще, конечно, симфонический диплом написать за 2,5 месяца без должного опыта - это я сильно замахнулся.
Tracktion во многом гениальная, без преувеличения, программа. Как известно, я очень люблю Ableton Live и пою хвалебные песни её бесконечному удобству, комфорту работы, проработанности мелочей и т.д. Невероятно, но в Tracktion интерфейс ещё удобнее, ещё продуманее, ещё прозрачнее. Количество мелких и немелких придумок для облегчения жизни создателя музыки огромно, они на каждом шагу и в каждой детали. Конечно, Live и Tracktion одного поля ягоды в смысле однооконного интерфейса и вообще нового взгляда на DAW. Sonar'ом я пользоваться, к сожалению, не могу по той причине, что при перегрузке процессора он прерывает запись. Если быстро шевелить пальцами, то процессор мой (Celeron 2,8 Ггц) можно перегрузить даже одним единственным роялем, что уж говорить о каких-то более сложных вещах. И Live, и Tracktion в таких тяжёлых условиях отлично пишут midi - звучание может прерваться, но все движения моих пальцев продолжают по возможности фиксироваться. В Cubase же мне не удаётся превратить связку midi+vst в аудио, как я ни бился. Да и вообще Cubase самая неудобная программа из всех, что я видел. Хотя мне хотелось бы с ней подружиться, ибо моя клавиатура от Novation поддерживает её наиболее полно, изрядно компенсируя недостатки интерфейса.
Для создания компьютерной версии концерта я перепрыгнул на Tracktion по одной простой причине - в Live плохой midi-редактор, а мне нужно было, как-никак, чтобы нужные ноты оказались в нужных местах. Все виртуозные фортепианные пассажи приходилось играть в очень медленном темпе, а потом ещё вручную выравнивать и устранять помарки исполнения. В Tracktion работа с midi-нотками происходит непосредственно на дорожке, что очень удобно. Ещё эта программа допускает наложения разных клипов на одной дорожке - в одном месте может сразу несколько клипов друг на друге сидеть, в т.ч. разных midi-каналов. Допустим, у меня в басах тромбон+туба. Естественно, мне хочется на одной дорожке их записать, как в партитуре. Делаю их в Kontakt 2 на разные каналы и пишу по очереди тромбон и тубу на одну и ту же дорожку, потом выравнивать очень удобно, ибо отображаются сразу оба в одном месте.
Казалось бы, всё замечательно. Но почему-то как только я начал работать над концертом в Tracktion, начались необъяснимые вещи. Сначала у программы вдруг началась амнезия - она начала забывать все настройки. Начались всякие глюки с тем, что она порой вовсе не хотела открывать проект. Но это всё цветочки. Самая главная проблема, с которой я столкнулся - всё та же невозможность корректно превратить midi+vst в audio. По той простой причине, что Tracktion не умеет обсчитывать аудио медленнее, чем в реальном времени. А сэмплов очень много, огромных размеров, и не все успевают подгужаться в реальном времени. Аbleton Live в этом отношении просто умница - будет считать столько, сколько нужно. Где можно, ускорится, где нужно, замедлится, но посчитает всё в идеальном качестве. В итоге в Tracktion я получал хрипы и обрывы вместо нормальной музыки. Был порыв перенести весь проект в Live, но это было слишком трудно, да и midi-редактор не хотелось оставлять. Решил, что ничего, прорвёмся.
И потом, когда всё было закончено, начался мучительный процесс вывода того файла, что я чуть ниже выкладывал. Я по-очереди обсчитывал разные фрагменты каждого трека. По кусочечкам, по чуть-чуть. В таком режиме в большинстве случаев компьютер успевал обсчитать музыку в реальном времени без сбоев и пропадания звуков. Соответственно, количество дорожек в проекте, и без того большое, удвоилось - на каждый midi-трек добавился аналогичный audio-трек. Слава Богу, проблем с синхронизацией не возникло благодаря тому, что Tracktion каким-то хитрым образом добавлял в wav-файл тайм-код, после чего можно было автоматически вставить его точно в нужном месте. Осталось превратить в audio только рояль. Он, как я говорил, в одиночку способен перегрузить процессор, что и делал. Тогда я взял кусочки его партии в midi и открыл их в Live, где быстро и легко превратил в audio. Кусочки я нарезал, потому что музыка в разном темпе - чтобы скорость проигрывания не изменилась. Потом оказалось, что она-таки изменилась - все midi-файлы оказались в первоначальном темпе, несмотря на то, что в проекте он меняется, поэтому я мог не мучиться и взять всю партию рояля одним файлом. Но до этого я не додумался и пошёл обсчитывать нужные куски ещё раз в нужном темпе. Тут следует добавить, что каждая загрузка проекта в Tracktion из-за обилия всё тех же огромных сэмплов растягивалась на много минут, пока я не догадался сделать копию проекта и удалить их из него к чертовой матери. Одновременно же разные DAW, как известно, загружать нельзя. В последний момент, когда фортепианная партия, наконец, полностью обсчитана в Live, Tracktion делает ход конём, даже сразу два. Почему-то перестаёт работать кнопка импорта файлов, причём перезагрузка не помогла. Т.е. у меня теперь нет никакой возможности добавить обсчитанные файлы в проект. Другой ход конём заключался в том, что он не запомнил, где находятся все аудиофайлы, что я сделал до того, проходя каждый трек по кусочкам, из-за плохих отношений с русскими буквами в названиях директорий (совет, кстати - никогда не пишите свой login в Windows русскими буквами, я вот назвался "Миша" и теперь мучаюсь с кучей программ). Поэтому перед выводом финального микса мне нужно было вручную указать местонахождение каждого файла (перед чем стоило бы их переместить куда-то, но мне было уже не до того...). С фортепиано же я поступил так - быстрые фрагменты я успел добавить до того, как перестала работать import file, а медленные... ну, понадеялся, что их Tracktion всё-таки как-нибудь обсчитает вместе со всем миксом. Разумеется, я строго наказал ему считать в реальном времени, не быстрее. И вот спустя долгие 10 минут ожидания, под пение утренних птиц мне наконец является он - финальный файл, и он оказывается без недостатков, без дефектов, полностью обсчитанный, да ещё и с красивой музыкой! Указывая имя файла, я написал просто "ura", и, кажется, это помогло
Только что проснулся, дрых весь день. По специальности 5 поставили, "за благие намерения", так сказать, хотя, конечно, все понимали, что партитуры нет, что над концертом ещё нужно будет много работать, если вдруг на диплом он пойдёт, что это даже и не концерт вовсе и т.д. Думаю, получилась забавная ситуация, в которой моя недавняя, после Московского Форума произошедшая деформация формы и звучания концерта во что-то не слишком напоминающее традиционный аккуратный консерваторский симфонический диплом воспринималась как явление неоконченности, "черновика", а вовсе не как сознательное схождение с ума. А то бы меня по головке не погладили, наверное. Т.е. материал весь остался тот же, но добавилось немного "цирковое" вступление и прочие проявления агрессивного юмора. Учитель, мне, помнится, сказал, что первоначально мои намерения были более серьёзными, без шутовства, и это действительно было так. Шутовство появилось после Форума, когда абсурдность писания сонатной формы с главной, побочной, разработкой и репризой заговорила во мне с новой силой, и мне пришлось хоть чуть-чуть исказить её, спародировать, чтобы продолжить писать. А вообще, конечно, симфонический диплом написать за 2,5 месяца без должного опыта - это я сильно замахнулся. Tracktion во многом гениальная, без преувеличения, программа. Как известно, я очень люблю Ableton Live и пою хвалебные песни её бесконечному удобству, комфорту работы, проработанности мелочей и т.д. Невероятно, но в Tracktion интерфейс ещё удобнее, ещё продуманее, ещё прозрачнее. Количество мелких и немелких придумок для облегчения жизни создателя музыки огромно, они на каждом шагу и в каждой детали. Конечно, Live и Tracktion одного поля ягоды в смысле однооконного интерфейса и вообще нового взгляда на DAW. Sonar'ом я пользоваться, к сожалению, не могу по той причине, что при перегрузке процессора он прерывает запись. Если быстро шевелить пальцами, то процессор мой (Celeron 2,8 Ггц) можно перегрузить даже одним единственным роялем, что уж говорить о каких-то более сложных вещах. И Live, и Tracktion в таких тяжёлых условиях отлично пишут midi - звучание может прерваться, но все движения моих пальцев продолжают по возможности фиксироваться. В Cubase же мне не удаётся превратить связку midi+vst в аудио, как я ни бился. Да и вообще Cubase самая неудобная программа из всех, что я видел. Хотя мне хотелось бы с ней подружиться, ибо моя клавиатура от Novation поддерживает её наиболее полно, изрядно компенсируя недостатки интерфейса.
Для создания компьютерной версии концерта я перепрыгнул на Tracktion по одной простой причине - в Live плохой midi-редактор, а мне нужно было, как-никак, чтобы нужные ноты оказались в нужных местах. Все виртуозные фортепианные пассажи приходилось играть в очень медленном темпе, а потом ещё вручную выравнивать и устранять помарки исполнения. В Tracktion работа с midi-нотками происходит непосредственно на дорожке, что очень удобно. Ещё эта программа допускает наложения разных клипов на одной дорожке - в одном месте может сразу несколько клипов друг на друге сидеть, в т.ч. разных midi-каналов. Допустим, у меня в басах тромбон+туба. Естественно, мне хочется на одной дорожке их записать, как в партитуре. Делаю их в Kontakt 2 на разные каналы и пишу по очереди тромбон и тубу на одну и ту же дорожку, потом выравнивать очень удобно, ибо отображаются сразу оба в одном месте.
Казалось бы, всё замечательно. Но почему-то как только я начал работать над концертом в Tracktion, начались необъяснимые вещи. Сначала у программы вдруг началась амнезия - она начала забывать все настройки. Начались всякие глюки с тем, что она порой вовсе не хотела открывать проект. Но это всё цветочки. Самая главная проблема, с которой я столкнулся - всё та же невозможность корректно превратить midi+vst в audio. По той простой причине, что Tracktion не умеет обсчитывать аудио медленнее, чем в реальном времени. А сэмплов очень много, огромных размеров, и не все успевают подгужаться в реальном времени. Аbleton Live в этом отношении просто умница - будет считать столько, сколько нужно. Где можно, ускорится, где нужно, замедлится, но посчитает всё в идеальном качестве. В итоге в Tracktion я получал хрипы и обрывы вместо нормальной музыки. Был порыв перенести весь проект в Live, но это было слишком трудно, да и midi-редактор не хотелось оставлять. Решил, что ничего, прорвёмся.
И потом, когда всё было закончено, начался мучительный процесс вывода того файла, что я чуть ниже выкладывал. Я по-очереди обсчитывал разные фрагменты каждого трека. По кусочечкам, по чуть-чуть. В таком режиме в большинстве случаев компьютер успевал обсчитать музыку в реальном времени без сбоев и пропадания звуков. Соответственно, количество дорожек в проекте, и без того большое, удвоилось - на каждый midi-трек добавился аналогичный audio-трек. Слава Богу, проблем с синхронизацией не возникло благодаря тому, что Tracktion каким-то хитрым образом добавлял в wav-файл тайм-код, после чего можно было автоматически вставить его точно в нужном месте. Осталось превратить в audio только рояль. Он, как я говорил, в одиночку способен перегрузить процессор, что и делал. Тогда я взял кусочки его партии в midi и открыл их в Live, где быстро и легко превратил в audio. Кусочки я нарезал, потому что музыка в разном темпе - чтобы скорость проигрывания не изменилась. Потом оказалось, что она-таки изменилась - все midi-файлы оказались в первоначальном темпе, несмотря на то, что в проекте он меняется, поэтому я мог не мучиться и взять всю партию рояля одним файлом. Но до этого я не додумался и пошёл обсчитывать нужные куски ещё раз в нужном темпе. Тут следует добавить, что каждая загрузка проекта в Tracktion из-за обилия всё тех же огромных сэмплов растягивалась на много минут, пока я не догадался сделать копию проекта и удалить их из него к чертовой матери. Одновременно же разные DAW, как известно, загружать нельзя. В последний момент, когда фортепианная партия, наконец, полностью обсчитана в Live, Tracktion делает ход конём, даже сразу два. Почему-то перестаёт работать кнопка импорта файлов, причём перезагрузка не помогла. Т.е. у меня теперь нет никакой возможности добавить обсчитанные файлы в проект. Другой ход конём заключался в том, что он не запомнил, где находятся все аудиофайлы, что я сделал до того, проходя каждый трек по кусочкам, из-за плохих отношений с русскими буквами в названиях директорий (совет, кстати - никогда не пишите свой login в Windows русскими буквами, я вот назвался "Миша" и теперь мучаюсь с кучей программ). Поэтому перед выводом финального микса мне нужно было вручную указать местонахождение каждого файла (перед чем стоило бы их переместить куда-то, но мне было уже не до того...). С фортепиано же я поступил так - быстрые фрагменты я успел добавить до того, как перестала работать import file, а медленные... ну, понадеялся, что их Tracktion всё-таки как-нибудь обсчитает вместе со всем миксом. Разумеется, я строго наказал ему считать в реальном времени, не быстрее. И вот спустя долгие 10 минут ожидания, под пение утренних птиц мне наконец является он - финальный файл, и он оказывается без недостатков, без дефектов, полностью обсчитанный, да ещё и с красивой музыкой! Указывая имя файла, я написал просто "ura", и, кажется, это помогло
Сегодня экзамен по специальности. Этой ночью не ложился вовсе - воевал со страшной программой Mackie Tracktion, которая упорно не отдавала мне мой концерт. Эта эпическая ночная битва достойна романа. Я вполне мог бы и проиграть в ней, мне пришлось проявить чудеса изобретательности и хитроумия. Программа, правда, тоже их проявляла, подкладывая всё новые палки в колёса, доставая из рукава всё новых козырей, призванных не позволить мне когда-либо услышать свой концерт в компьютерном виде. Когда в 7:15 утра я всё-таки услышал финальный файл, который я выдрал буквально зубодёрными щипцами, я чуть не заплакал. Ибо вдруг выяснилось, что концерт, который я писал больше двух месяцев, вдруг оказался совсем не такой плохой музыкой. Я буквально влюблён в собственный концерт, хотя был уверен, что пациент скорее мёртв, чем жив. Быть может, фокус в том, что дописывать мне его пришлось с такой скоростью, что он стал местами напоминать бабочку? Нотной записи многих фрагментов до сих пор нет, мне пришлось залатывать дыры на лету импровизациями
В общем, встречайте представителя моей, как-никак, письменной традиции
http://twinsen.mylivepage.ru/files/...no_concerto.mp3
Нотной записи многих фрагментов до сих пор нет, мне пришлось залатывать дыры на лету импровизациями В общем, встречайте представителя моей, как-никак, письменной традиции
http://twinsen.mylivepage.ru/files/...no_concerto.mp3
вторник, 08 мая 2007
на время сессии мне временно стало не до бабочек. надеюсь, потом поток музыки возобновится.
пока вот что только напишу. в последнее время во время слушания чужой музыки я начал задавать себе новый вопрос - был бы я рад, если бы это написал я? Вопрос этот очень интересный, ибо помогает понять, кто я. Когда я слушаю великую музыку вроде Страстей Баха или симфоний Моцарта, на этот вопрос следует мгновенный и однозначный ответ "нет!". При том, что я преклоняюсь перед музыкой, которую слушаю, я понимаю, что если представить, что это написал я, то получается, что я страшно, преступно соврал в этой музыке, потому что я сам внутри себя думаю и чувствую иначе, нежели Моцарт или Бах, а если моё искусство - ложь от начала до конца, то лучше ему было не появляться на свет, даже если в результате получилась 40-я симфония Моцарта. Ну, т.е. такая музыка, конечно, и не может появиться на свет, будучи ложью, но дело не в этом, а в мысленном эксперименте. А вот, скажем, если я слушаю мои любимые "Grains of voices" Пармеруда или какую-нибудь близкую мне симфонию Петерсона, то отвечаю на тот же самый вопрос утвердительно - значит, мне стоит направлять свои искания в ту же сторону.
пока вот что только напишу. в последнее время во время слушания чужой музыки я начал задавать себе новый вопрос - был бы я рад, если бы это написал я? Вопрос этот очень интересный, ибо помогает понять, кто я. Когда я слушаю великую музыку вроде Страстей Баха или симфоний Моцарта, на этот вопрос следует мгновенный и однозначный ответ "нет!". При том, что я преклоняюсь перед музыкой, которую слушаю, я понимаю, что если представить, что это написал я, то получается, что я страшно, преступно соврал в этой музыке, потому что я сам внутри себя думаю и чувствую иначе, нежели Моцарт или Бах, а если моё искусство - ложь от начала до конца, то лучше ему было не появляться на свет, даже если в результате получилась 40-я симфония Моцарта. Ну, т.е. такая музыка, конечно, и не может появиться на свет, будучи ложью, но дело не в этом, а в мысленном эксперименте.
А вот, скажем, если я слушаю мои любимые "Grains of voices" Пармеруда или какую-нибудь близкую мне симфонию Петерсона, то отвечаю на тот же самый вопрос утвердительно - значит, мне стоит направлять свои искания в ту же сторону.
суббота, 05 мая 2007
Никогда не разделял поиск себя, поиск истины, поиск смысла жизни, поиск Бога, для меня это какой-то единый неразделимый процесс. Но, быть может, напрасно? Есть у меня подозрения, что изучая и развивая собственную личность, мы как бы воздвигаем Вавилонскую башню. В нас открывается всё больше глубин, разветвлений, всё усложняется, обогащается, самоанализируется, и этот процесс всё больше засасывает... В результате на мир смотришь из танка собственной личности. Броня наша крепка, и пушки наши быстры... Вавилонская башня собственной личности с годами всё растёт и прибавляет в весе, и к старости почти лишит контакта с внешним миром и способности передвигать мозги. Не будет ли за этим "падение их великое"?
Читаю счас "Времятрясение" Воннегута, едва ли не последнюю его книгу, и очень ощущаю степень давления на автора его собственной личности. Она так придавливает, что уже и книгу написать не получается, не перемешав её с личными воспоминаниями и не превратив форму в кашу и калейдоскоп. Общаться с такой книгой очень интересно, но всё время неотвязно преследует это ощущение тяжести, гидравлического пресса. Учитывая, что это ощущение мне очень хорошо знакомо применительно к себе самому, я чувствую его и в чужих головах. Или проецирую... Но если я уже счас так сильно путаюсь в закоулках собственной личности, что будет со мной к 80 годам, если до таковых мне будет суждено дожить? Ведь личность с годами разрастается, ей нужно всё больше места, поэтому повышается плотность... Очень хочется как-то сделать это гибким, изменяющимся материалом, не толстеющим, а просто меняющимся. Для этого, видимо, нужно хоть какое-то легкомыслие, а с ним у меня всегда было туго... Но если я не найду этой лёгкости, то буду со временем погребён под собственной Вавилонской башней копания внутрь себя с целью добраться до неба... Да и не добраться до неба никакой башней, как известно...
Читаю счас "Времятрясение" Воннегута, едва ли не последнюю его книгу, и очень ощущаю степень давления на автора его собственной личности. Она так придавливает, что уже и книгу написать не получается, не перемешав её с личными воспоминаниями и не превратив форму в кашу и калейдоскоп. Общаться с такой книгой очень интересно, но всё время неотвязно преследует это ощущение тяжести, гидравлического пресса. Учитывая, что это ощущение мне очень хорошо знакомо применительно к себе самому, я чувствую его и в чужих головах. Или проецирую... Но если я уже счас так сильно путаюсь в закоулках собственной личности, что будет со мной к 80 годам, если до таковых мне будет суждено дожить? Ведь личность с годами разрастается, ей нужно всё больше места, поэтому повышается плотность... Очень хочется как-то сделать это гибким, изменяющимся материалом, не толстеющим, а просто меняющимся. Для этого, видимо, нужно хоть какое-то легкомыслие, а с ним у меня всегда было туго... Но если я не найду этой лёгкости, то буду со временем погребён под собственной Вавилонской башней копания внутрь себя с целью добраться до неба... Да и не добраться до неба никакой башней, как известно...
Интересно, как композиторы относятся к слушателям, которым очень нравится их музыка, но при этом столь же очень нравится музыка, которую первые ну просто терпеть не могут? Чует моё сердце, это может подрывать веру в себя больше, чем что-либо другое.
телефон, кстати, говорят, нашёлся но хочется убедиться в этом собственными глазами.
но хочется убедиться в этом собственными глазами.
вокруг нас так много святых людей, а мы всё чего-то ждём...
потерял сотовый телефон 
зато у костра хорошо посидели...
зато у костра хорошо посидели...
среда, 02 мая 2007
размышял сейчас о том, сколько бы мне понадобилось времени, чтобы воплотить первомайскую бабочку традиционным путём - записав нотами на бумаге, разучив с исполнителями, исполнив и записав. даже если взять вот эту конкретную бабочку и просто пройти с ней этот путь, на это ушёл бы... ну, месяц минимум, я думаю. даже если представить себе, что я уже набивший руку опытный композитор, для которого не представляет проблемы придумать, как это записать так, чтобы музыканты не разошлись и сыграли всю эту абракадабру в точном соответствии с ритмом, на чисто физический труд записывания этого понадобилось бы немало сил и времени. надо сначала написать партитуру, потом отдельно партии. при этом пишу я как курица лапой, поэтому нужно было бы ещё на компьютере всё это набрать. ну или нанять кого-нибудь для этого дела, но и ему пришлось бы попотеть, и на следующий день он бы мне результат не принёс. предположим, что у меня есть музыканты, у которых нет абсолютно никаких других дел, кроме как играть мою музыку. предположим, что у меня есть собственная студия, которая полностью в моём распоряжении. как вы понимаете, условия достаточно маловероятные, если ваша фамилия не Штокхаузен. но музыканты тоже люди, им ещё пальцы нужно научиться нужным образом раскорячивать, и совпадать друг с другом, и эмоцию хоть какую-то в это вложить, которая появляется только со свободой. если бы не необходимость попадать в те ноты, которые надо, а не те, которые хочется, виртуоза можно было бы сделать за два часа из любой деревенской доярки Маруси. но вам не кажется, что в этом "играй как я тебе сказал" есть некий элемент насилия? и руки нужно много раз подряд заставлять делать одно и то же, чтобы они научились делать это без ошибок. чем-то напоминает устройство не слишком демократического общества...
ну, одним словом, писали бы мы, переписывали, разучивали, репетировали, записали, и что бы вышло в итоге? те же неполные 2 минуты той же самой музыки! да, тембры бы звучали куда лучше искусственных, безусловно. но зато пропало бы ощущение импровизации, которое ничто не может заменить. условно говоря, эти факты уравновесили бы друг друга, и в результате мы получили бы ту же самую бабочку. которую я на самом деле сделал за сколько? правильно, за один час. я же сегодня утром зачёт сдавал, а у меня письменные работы ещё были не готовы, я ещё даже утром сегодняшним их доделывал, поспал 4 часа всего. какие уж тут бабочки. ну, не мог работать без перерыва, решил отдохнуть, размяться, бабочку слепить... поиграл часок, и вот вам музыка. музыка, быть может, не самого высокого полёта, но лично на меня воздействующая исключительно сильно. обычно говорят, что импровизация ущербна по сравнению с сочинением, которое вынашивается долго и записывается на бумаге с особым ощущением ценности каждой ноты, с ответственностью за то, что ты делаешь, с продуманным высказыванием, а не абы каким, и т.д. Но ведь можно и с другой стороны посмотреть - если с помощью импровизации можно за час сотворить то, что в лучшем случае за месяц получилось бы иным путём, то можно и нужно говорить и о неоспоримых преимуществах импровизации. И ведь месяц я отсчитал в том случае, если бы переводил на бумагу уже готовую бабочку. Если же представить, что мне её ещё до этого нужно было бы сочинить, то, думаю, можно сказать с уверенностью, что подобное никогда бы не вышло из-под моего пера. Я просто не смог бы. Преодолеть собственный карандаш, условно говоря. Когда слушаешь собственную импровизацию, нередко задаёшься вопросом: "Э... о... а как же это я такое сделал? где я был в тот момент, когда играл это?" В импровизации есть секрет, который в полной мере знают, видимо, только великие джазовые музыканты - в этот момент как бы перестаёшь быть собой, в этот момент человек становится каким-то шаманом, которым руководят непонятно какие силы, этот человек перестаёт быть с нами, он где-то... где-то... а нам от него остаётся только музыка, которая звучит и запоняет сердце чем-то таким, что нельзя описать никакими словами... да и не от него это остаётся, а скорее от того где-то, в котором он пребывает. И по сравнению с этим таинством наши черные закорючки нередко предстают в совсем невыгодном свете...
Не все порой понимают, о чём пишет В. Мартынов в "Конце времени композиторов". Он вовсе не говорит, что музыка закончилась, такого вздора там нет. Он лишь говорит, что исчерпала себя ПИСЬМЕННАЯ традиция, уступая место устной. Где музыка рождается непосредственно в момент исполнения, когда из-под пальцев летят звёздные искры, а изо рта поющего рождаются пестрокрылые бабочки - одна за одной, одна за одной. Может ли письменная традиция сейчас что-то этому противопоставить? Может ли ещё как-то оправдать собственное существование? Да, наверное, я ведь до сих пор слышу немало прекрасной новой музыки, которая сначала была записана на бумаге, а уже только потом исполнена, как ни странно. Но лично для меня этот вопрос сейчас стоит более остро, чем когда-либо... Не уверен, что мой карандаш (который мне, кстати, когда-то самым неожиданным образом подарили. у меня всегда пропадали карандаши, а этот почему-то эту традицию нарушил и до сих пор мне верен. я даже помню, кажется, кто его мне подарила, хотя надо уточнить... кое-кто из ОК, как мне кажется ) эээ... так вот, не уверен я, что мой карандаш что-то может противопоставить этому безумному нашествию бабочек.
ну, одним словом, писали бы мы, переписывали, разучивали, репетировали, записали, и что бы вышло в итоге? те же неполные 2 минуты той же самой музыки! да, тембры бы звучали куда лучше искусственных, безусловно. но зато пропало бы ощущение импровизации, которое ничто не может заменить. условно говоря, эти факты уравновесили бы друг друга, и в результате мы получили бы ту же самую бабочку. которую я на самом деле сделал за сколько? правильно, за один час. я же сегодня утром зачёт сдавал, а у меня письменные работы ещё были не готовы, я ещё даже утром сегодняшним их доделывал, поспал 4 часа всего. какие уж тут бабочки. ну, не мог работать без перерыва, решил отдохнуть, размяться, бабочку слепить... поиграл часок, и вот вам музыка. музыка, быть может, не самого высокого полёта, но лично на меня воздействующая исключительно сильно. обычно говорят, что импровизация ущербна по сравнению с сочинением, которое вынашивается долго и записывается на бумаге с особым ощущением ценности каждой ноты, с ответственностью за то, что ты делаешь, с продуманным высказыванием, а не абы каким, и т.д. Но ведь можно и с другой стороны посмотреть - если с помощью импровизации можно за час сотворить то, что в лучшем случае за месяц получилось бы иным путём, то можно и нужно говорить и о неоспоримых преимуществах импровизации. И ведь месяц я отсчитал в том случае, если бы переводил на бумагу уже готовую бабочку. Если же представить, что мне её ещё до этого нужно было бы сочинить, то, думаю, можно сказать с уверенностью, что подобное никогда бы не вышло из-под моего пера. Я просто не смог бы. Преодолеть собственный карандаш, условно говоря. Когда слушаешь собственную импровизацию, нередко задаёшься вопросом: "Э... о... а как же это я такое сделал? где я был в тот момент, когда играл это?" В импровизации есть секрет, который в полной мере знают, видимо, только великие джазовые музыканты - в этот момент как бы перестаёшь быть собой, в этот момент человек становится каким-то шаманом, которым руководят непонятно какие силы, этот человек перестаёт быть с нами, он где-то... где-то... а нам от него остаётся только музыка, которая звучит и запоняет сердце чем-то таким, что нельзя описать никакими словами... да и не от него это остаётся, а скорее от того где-то, в котором он пребывает. И по сравнению с этим таинством наши черные закорючки нередко предстают в совсем невыгодном свете...
Не все порой понимают, о чём пишет В. Мартынов в "Конце времени композиторов". Он вовсе не говорит, что музыка закончилась, такого вздора там нет. Он лишь говорит, что исчерпала себя ПИСЬМЕННАЯ традиция, уступая место устной. Где музыка рождается непосредственно в момент исполнения, когда из-под пальцев летят звёздные искры, а изо рта поющего рождаются пестрокрылые бабочки - одна за одной, одна за одной. Может ли письменная традиция сейчас что-то этому противопоставить? Может ли ещё как-то оправдать собственное существование? Да, наверное, я ведь до сих пор слышу немало прекрасной новой музыки, которая сначала была записана на бумаге, а уже только потом исполнена, как ни странно. Но лично для меня этот вопрос сейчас стоит более остро, чем когда-либо... Не уверен, что мой карандаш (который мне, кстати, когда-то самым неожиданным образом подарили. у меня всегда пропадали карандаши, а этот почему-то эту традицию нарушил и до сих пор мне верен. я даже помню, кажется, кто его мне подарила, хотя надо уточнить... кое-кто из ОК, как мне кажется
) эээ... так вот, не уверен я, что мой карандаш что-то может противопоставить этому безумному нашествию бабочек.
ох, какая же бабочка у меня сегодня получилась, ядрёна вошь... послушал на сон грядущий и обалдел
вот так вот тихо и незаметно превратился я в авангардиста. вряд ли я мог о таком помыслить несколько лет назад, когда писал свои "Простые песни" как манифест наивности, простоты и ясности... ну, впрочем, простота от меня тоже никуда не денется, надеюсь...
да, давно хотел написать маленький спич о музыке на компьютере. это очень важно. есть такие программы - секвенсоры. в них пишут и сводят музыку. так вот, в этих программах (счас открою стрррашный секрет) много дорожек. на каждой из которых может поместиться много музыки. соответственно, на всех дорожках вместе музыки получится ещё больше... в общем, странное дело, я просто пишу по-очереди на разные дорожки разную музыку, разумеется, слушая одновременно с этим уже записанное. и ничего больше. но, чёрт возьми, мне нравится то, что из этого получается! этот глупый и смешной способ писать музыку пока оказывается тем самым окном в неограниченную многопластовость композиции, которое я так долго искал. когда одновременно звучит много музык, и ни одна из них не оказывается главной, но при этом все вместе каким-то образом образуют нечто гораздо большее, чем каждая в отдельности, и проваливаешься в какую-то очень тёплую, а в то же время пугающую своей непознанностью бесконечность... сейчас я просто тону в этой грубоватой многодорожечности и выныривать пока не собираюсь... какой-то лёд тронулся внутри... кто бы мог подумать, что невинная затея с бабочками привелёт меня к таким вожделенным открытиям...
вот так вот тихо и незаметно превратился я в авангардиста. вряд ли я мог о таком помыслить несколько лет назад, когда писал свои "Простые песни" как манифест наивности, простоты и ясности... ну, впрочем, простота от меня тоже никуда не денется, надеюсь...
да, давно хотел написать маленький спич о музыке на компьютере. это очень важно. есть такие программы - секвенсоры. в них пишут и сводят музыку. так вот, в этих программах (счас открою стрррашный секрет) много дорожек. на каждой из которых может поместиться много музыки. соответственно, на всех дорожках вместе музыки получится ещё больше... в общем, странное дело, я просто пишу по-очереди на разные дорожки разную музыку, разумеется, слушая одновременно с этим уже записанное. и ничего больше. но, чёрт возьми, мне нравится то, что из этого получается! этот глупый и смешной способ писать музыку пока оказывается тем самым окном в неограниченную многопластовость композиции, которое я так долго искал. когда одновременно звучит много музык, и ни одна из них не оказывается главной, но при этом все вместе каким-то образом образуют нечто гораздо большее, чем каждая в отдельности, и проваливаешься в какую-то очень тёплую, а в то же время пугающую своей непознанностью бесконечность... сейчас я просто тону в этой грубоватой многодорожечности и выныривать пока не собираюсь... какой-то лёд тронулся внутри... кто бы мог подумать, что невинная затея с бабочками привелёт меня к таким вожделенным открытиям...
вторник, 01 мая 2007
Есть в заднице что-то покоряюще святое. Несмотря на то, что ей всегда достаётся самая грязная работа, она продолжает одаривать мир своей непревзойдённой мягкостью.
воскресенье, 29 апреля 2007
Эта бабочка расцвечена всеми цветами, какие создатель отыскал в своей палитре. Это первая бабочка, которую можно назвать оркестровой. Я продолжаю искать тот звуковой образ, к которому так стремлюсь душой. Эта рекордно сложная бабочка выжала из меня все последние соки... То ли ещё будет!
Сегодня мне сначала показалось, что с помощью сэмплов невозможно даже частично реконструировать то, что мне так хочется достать рукой, что всё было бесполезно, что я зря изучал электронику и качал эти безумные по объёмам сэмплы, что всё напрасно и мой идеал недостижим в принципе. Но постепенно я переупрямил компьютер, и что-то всё-таки получилось, очередная жалкая попытка состоялась, и всё ещё возможно
28.04.07.ogg
Сегодня мне сначала показалось, что с помощью сэмплов невозможно даже частично реконструировать то, что мне так хочется достать рукой, что всё было бесполезно, что я зря изучал электронику и качал эти безумные по объёмам сэмплы, что всё напрасно и мой идеал недостижим в принципе. Но постепенно я переупрямил компьютер, и что-то всё-таки получилось, очередная жалкая попытка состоялась, и всё ещё возможно
28.04.07.ogg
суббота, 28 апреля 2007
Ну вот. В Таллине пролилась кровь. Доигрались...
пятница, 27 апреля 2007
Партиарх Алексий II в больнице в тяжёлом состоянии. Что же такое в мире делается...
невероятно рассмешило меня находящееся по этой ссылке: http://open-site.org/International/...кусство/Музыка/
прямо-таки всё, что вы хотели знать о музыке, но боялись спросить
Отдельный сюрприз ждёт, если нажать на ссылку "Композиторы". Там всего один композитор. Ни за что не догадаетесь, какой )))
прямо-таки всё, что вы хотели знать о музыке, но боялись спросить
Отдельный сюрприз ждёт, если нажать на ссылку "Композиторы". Там всего один композитор. Ни за что не догадаетесь, какой )))
Недавние мои вопросы вызвали некоторый интерес, и я достаточно много думал о них. Только что мне под руку попала вот эта притча из рассылки "Притчи и сказки Востока и Запада", которая мне показалась очень к месту:
"Один известный ученый как-то посетил своего ребе. Дело в том, что он хотел сменить род деятельности, но вначале решил посоветоваться с наставником. Ученый устал учить людей и завидовал тем, у кого, по-видимому, всегда находилось немного времени, чтобы передохнуть, выкурить трубку и поразмыслить над каббалистическими тайнами Бога и творения.
- Преподавание - да это просто каторга, - жаловался он самому себе. - Приходится часами готовиться, затем читать лекции, а потом еще и отвечать на бесконечные вопросы студентов! Не удивительно, что у меня никогда не хватает времени на удовольствия, доступные другим людям.
Когда ученый добрался до дома ребе, оказалось, что тот болен и лежит в постели. Гость собрался было заодно с приветствием пожелать ребе Рефуа шлема* , но тот его остановил:
- Раскрою-ка я тебе секрет изречения из Торы: "Вот житие Ноя" . Слово "Ной" означает "легкий", "удобный". Слово "Вот" связывает эту фразу с изречением: "Вот бог твой, Израиль"'. Какая тут связь? Мы склонны делать идола из легкости и предпочитаем молиться удобству, а не истине. Но ведь невозможно определить, кто прилагает больше усилий, а кто меньше. Единственное, что можно утверждать, - это остаемся ли мы верны самим себе в своих усилиях.
Ученый, пораженный тем, что наставник сумел прочесть его мысли, согласно кивнул. Но он все еще не был полностью удовлетворен, потому сказал:
- Все это так, ребе, но Тора ведь говорит и другое: "Ной ходил перед Богом". Как это понимать?
- У каждого из нас свой личный путь к Богу, - ответил ребе. - Кто-то идет к Нему самоуглублением и размышлением, кто-то через физический труд, кто-то через науку. И нам всегда кажется, будто чужой путь легче нашего, поскольку мы не знаем всех трудностей, которые он сулит. Но если ты променяешь свой путь на другой, то обнаружишь, что заблудился, поскольку сам путь незамет но подменил для тебя цель. Не оставляй науку, сын мой. Трудись день и ночь, раскрывая тайны священного Писания и делясь ими со своими студентами. Это твой путь. Так ты ходишь перед Богом.
Ученый поклонился, поблагодарил наставника и поехал домой."
*Рефуа шлема - пожелание скорейшего и полного выздоровления.
Итак, музыка, как и любая другая человеческая деятельность - путь к Богу. Через служение людям. И вот есть люди, и они хотят услышать музыку (ибо тем, которые не хотят, я послужить никак не могу и, видимо, совершенно для них бесполезен). Почему они хотят услышать музыку? Какую музыку они хотят услышать? И зачем писать новую музыку, когда уже так много хорошей старой? Очевидно, что "их" не существует, а существует великое множество индивидуальностей, каждый из которых хочет услышать в музыке что-то несколько иное, чем другой. Разнятся, прежде всего, цели (вот плевался я от Адорно, а теперь сам пытаюсь то же самое сказать на более примитивном уровне...). Послушать музыку, чтобы расслабиться. Послушать музыку, чтобы потанцевать. Послушать музыку, чтобы утешиться. Послушать музыку, чтобы воспарить над обыденной жизнью. Послушать музыку, чтобы покопаться в себе. Послушать музыку, чтобы стать ближе к Богу. Послушать музыку, чтобы поразмышлять над окружающим миром, внутренним миром и т.д. Послушать музыку, чтобы обрести гармонию. Послушать музыку, чтобы поддержать внутренний протест против действительности. Ну, ещё может быть слушание музыки для поддержания имиджа - рассказать коллегам-японцам, как посетил Большой театр. Быть может, было бы честнее писать на афишах, какая музыка для какого слушателя, чтобы не случалось потом обломов и обид? Например: "Если вы хотите обрести гармонию с миром, расслабиться, утешиться, насладиться мелодиями, НЕ ПРИХОДИТЕ НА НАШ КОНЦЕРТ!" Помню, на заключительном концерте Московского Форума рядом со мной сидели несколько пожилых дам и охали, какая же мрачная и пессимистичная музыка (причём охать начали даже после вполне мажорного Воронцова, что уж говорить о том, что было дальше...). И их вполне можно было понять - жизнь и так не сладка, и жить-то осталось всего ничего, а тут вышли музыканты и изображают, как будут заколачивать гвозди в твой гроб под проливным дождём. И очень легко представить, какая должна быть музыка, чтобы они пришли в восторг - нежные струнные, сладкий гобой с чарующей старинной мелодией, переборы арфы... Волшебный голос Погудина, поющего романсы... Но при этом эти люди по собственной доброй воле пришли на концерт современной музыки - значит, мало романсов и сладких гобоев, значит, требует всё-таки душа чего-то ещё...
Современная музыка способна на гораздо бОльший контакт с современниками только по той простой причине, что современна, простите за тавтологию. Музыка Моцарта может быть бесконечно хороша, но мир был другим тогда, и мы не можем поговорить с музыкой Моцарта о Второй мировой войне или похоронах Ельцина. Странное дело, но такое, казалось бы, абстрактное искусство, как музыка, всё же несёт в себе знание о прошлом и настоящем. Поэтому со старой музыкой мы как бы не можем общаться на равных - она в прошлом, а мы в настоящем. Она музейный экспонат, а мы ещё нет. Автор её уже в могиле, а мы пока ещё нет.
Но при этом современная музыка нужна не всем, хотя мне как композитору трудно представить, каким образом она может быть не нужна. Из тех же, кому она нужна, большей части она нужна для того, чтобы расслабиться, развлечься, потанцевать и т.п. Получается, что я не могу послужить своим искусством людям, которым: а) вообще не нужна музыка б) не нужна современная музыка в) не нужна современная музыка, не позволяющая расслабиться и развлечься. Более того, существует стена непонимания между мной и вышеуказанными группами людей, и отношусь я к ним как минимум настороженно. Мне трудно любить их, а им меня, тогда как испытывать неприязнь проще простого и кажется едва ли не естественным. О где же ты, любовь к человечеству.
После того, как великое множество людей, кажется, отсеялись из круга тех, которым я мог бы чем-либо послужить, круг оставшихся резко сузился, и в этом кругу уже возможны весьма сильные взаимодействия, и мы можем помогать друг другу осмысливать этот мир и проделывать свой путь к Богу весьма активно. Воздействия на людей вне этого круга случаются постоянно, но всё же их можно считать случайными. Возможно ли с помощью собственной музыки расширить этот круг, завербовав, так сказать, новых членов? Быть может, но вряд ли это может стать каким-то осознанным стремлением - шансы слишком малы, да и непонятно, почему нужно это делать посредством именно своей музыки, а не, скажем, музыки Шаррино. Люди же, которые всерьез интересуются современной музыкой и вовсе не собираются под неё расслабляться, а совсем даже наоборот, пожалуй, хотят услышать максимально искреннее и погруженное в себя индивидуальное видение мира, а не соответствие каким-то там ожиданиям. А даже если и не хотят, то придётся захотеть ))
Тут, пожалуй, только один вопрос повисает в воздухе: каким образом людям, которым нужна музыка, и нужна не для баловства, может быть при этом не нужна современная музыка? Не выдумал ли я эту категорию слушателей? Не получается ли так, что им отчаянно нужна какая-то современная музыка, но совсем не та, какую они слышат, приходя на концерты современной музыки, а совсем другая, которой почему-то нет или есть, но очень мало? Что всё-таки хотели услышать те пришедшие на концерт современной музыки старушки?
Впрочем, есть и ещё один вопрос - отчего я решил, что путь к Богу непременно проходит через служение людям? Не является ли этим служением уже сам факт совершения пути?
"Один известный ученый как-то посетил своего ребе. Дело в том, что он хотел сменить род деятельности, но вначале решил посоветоваться с наставником. Ученый устал учить людей и завидовал тем, у кого, по-видимому, всегда находилось немного времени, чтобы передохнуть, выкурить трубку и поразмыслить над каббалистическими тайнами Бога и творения.
- Преподавание - да это просто каторга, - жаловался он самому себе. - Приходится часами готовиться, затем читать лекции, а потом еще и отвечать на бесконечные вопросы студентов! Не удивительно, что у меня никогда не хватает времени на удовольствия, доступные другим людям.
Когда ученый добрался до дома ребе, оказалось, что тот болен и лежит в постели. Гость собрался было заодно с приветствием пожелать ребе Рефуа шлема* , но тот его остановил:
- Раскрою-ка я тебе секрет изречения из Торы: "Вот житие Ноя" . Слово "Ной" означает "легкий", "удобный". Слово "Вот" связывает эту фразу с изречением: "Вот бог твой, Израиль"'. Какая тут связь? Мы склонны делать идола из легкости и предпочитаем молиться удобству, а не истине. Но ведь невозможно определить, кто прилагает больше усилий, а кто меньше. Единственное, что можно утверждать, - это остаемся ли мы верны самим себе в своих усилиях.
Ученый, пораженный тем, что наставник сумел прочесть его мысли, согласно кивнул. Но он все еще не был полностью удовлетворен, потому сказал:
- Все это так, ребе, но Тора ведь говорит и другое: "Ной ходил перед Богом". Как это понимать?
- У каждого из нас свой личный путь к Богу, - ответил ребе. - Кто-то идет к Нему самоуглублением и размышлением, кто-то через физический труд, кто-то через науку. И нам всегда кажется, будто чужой путь легче нашего, поскольку мы не знаем всех трудностей, которые он сулит. Но если ты променяешь свой путь на другой, то обнаружишь, что заблудился, поскольку сам путь незамет но подменил для тебя цель. Не оставляй науку, сын мой. Трудись день и ночь, раскрывая тайны священного Писания и делясь ими со своими студентами. Это твой путь. Так ты ходишь перед Богом.
Ученый поклонился, поблагодарил наставника и поехал домой."
*Рефуа шлема - пожелание скорейшего и полного выздоровления.
Итак, музыка, как и любая другая человеческая деятельность - путь к Богу. Через служение людям. И вот есть люди, и они хотят услышать музыку (ибо тем, которые не хотят, я послужить никак не могу и, видимо, совершенно для них бесполезен). Почему они хотят услышать музыку? Какую музыку они хотят услышать? И зачем писать новую музыку, когда уже так много хорошей старой? Очевидно, что "их" не существует, а существует великое множество индивидуальностей, каждый из которых хочет услышать в музыке что-то несколько иное, чем другой. Разнятся, прежде всего, цели (вот плевался я от Адорно, а теперь сам пытаюсь то же самое сказать на более примитивном уровне...). Послушать музыку, чтобы расслабиться. Послушать музыку, чтобы потанцевать. Послушать музыку, чтобы утешиться. Послушать музыку, чтобы воспарить над обыденной жизнью. Послушать музыку, чтобы покопаться в себе. Послушать музыку, чтобы стать ближе к Богу. Послушать музыку, чтобы поразмышлять над окружающим миром, внутренним миром и т.д. Послушать музыку, чтобы обрести гармонию. Послушать музыку, чтобы поддержать внутренний протест против действительности. Ну, ещё может быть слушание музыки для поддержания имиджа - рассказать коллегам-японцам, как посетил Большой театр. Быть может, было бы честнее писать на афишах, какая музыка для какого слушателя, чтобы не случалось потом обломов и обид? Например: "Если вы хотите обрести гармонию с миром, расслабиться, утешиться, насладиться мелодиями, НЕ ПРИХОДИТЕ НА НАШ КОНЦЕРТ!" Помню, на заключительном концерте Московского Форума рядом со мной сидели несколько пожилых дам и охали, какая же мрачная и пессимистичная музыка (причём охать начали даже после вполне мажорного Воронцова, что уж говорить о том, что было дальше...). И их вполне можно было понять - жизнь и так не сладка, и жить-то осталось всего ничего, а тут вышли музыканты и изображают, как будут заколачивать гвозди в твой гроб под проливным дождём. И очень легко представить, какая должна быть музыка, чтобы они пришли в восторг - нежные струнные, сладкий гобой с чарующей старинной мелодией, переборы арфы... Волшебный голос Погудина, поющего романсы... Но при этом эти люди по собственной доброй воле пришли на концерт современной музыки - значит, мало романсов и сладких гобоев, значит, требует всё-таки душа чего-то ещё...
Современная музыка способна на гораздо бОльший контакт с современниками только по той простой причине, что современна, простите за тавтологию. Музыка Моцарта может быть бесконечно хороша, но мир был другим тогда, и мы не можем поговорить с музыкой Моцарта о Второй мировой войне или похоронах Ельцина. Странное дело, но такое, казалось бы, абстрактное искусство, как музыка, всё же несёт в себе знание о прошлом и настоящем. Поэтому со старой музыкой мы как бы не можем общаться на равных - она в прошлом, а мы в настоящем. Она музейный экспонат, а мы ещё нет. Автор её уже в могиле, а мы пока ещё нет.
Но при этом современная музыка нужна не всем, хотя мне как композитору трудно представить, каким образом она может быть не нужна. Из тех же, кому она нужна, большей части она нужна для того, чтобы расслабиться, развлечься, потанцевать и т.п. Получается, что я не могу послужить своим искусством людям, которым: а) вообще не нужна музыка б) не нужна современная музыка в) не нужна современная музыка, не позволяющая расслабиться и развлечься. Более того, существует стена непонимания между мной и вышеуказанными группами людей, и отношусь я к ним как минимум настороженно. Мне трудно любить их, а им меня, тогда как испытывать неприязнь проще простого и кажется едва ли не естественным. О где же ты, любовь к человечеству.
После того, как великое множество людей, кажется, отсеялись из круга тех, которым я мог бы чем-либо послужить, круг оставшихся резко сузился, и в этом кругу уже возможны весьма сильные взаимодействия, и мы можем помогать друг другу осмысливать этот мир и проделывать свой путь к Богу весьма активно. Воздействия на людей вне этого круга случаются постоянно, но всё же их можно считать случайными. Возможно ли с помощью собственной музыки расширить этот круг, завербовав, так сказать, новых членов? Быть может, но вряд ли это может стать каким-то осознанным стремлением - шансы слишком малы, да и непонятно, почему нужно это делать посредством именно своей музыки, а не, скажем, музыки Шаррино. Люди же, которые всерьез интересуются современной музыкой и вовсе не собираются под неё расслабляться, а совсем даже наоборот, пожалуй, хотят услышать максимально искреннее и погруженное в себя индивидуальное видение мира, а не соответствие каким-то там ожиданиям. А даже если и не хотят, то придётся захотеть ))
Тут, пожалуй, только один вопрос повисает в воздухе: каким образом людям, которым нужна музыка, и нужна не для баловства, может быть при этом не нужна современная музыка? Не выдумал ли я эту категорию слушателей? Не получается ли так, что им отчаянно нужна какая-то современная музыка, но совсем не та, какую они слышат, приходя на концерты современной музыки, а совсем другая, которой почему-то нет или есть, но очень мало? Что всё-таки хотели услышать те пришедшие на концерт современной музыки старушки?
Впрочем, есть и ещё один вопрос - отчего я решил, что путь к Богу непременно проходит через служение людям? Не является ли этим служением уже сам факт совершения пути?