Насколько меняет смысл одна единственная строчка...

оригинал

Фисташковый вариант

- Кончался 37-й год.
- Я не знал, я думал - весна...
- Кровью полон мой рот. Всё случилось наоборот.
- А пришла тишина...
- Имя твоё сберегу...
- Я не вижу гаснущих звёзд. Я не знаю незапертых гнёзд.
- ...вспомню на том берегу.

Странным образом в "Фисташках" начинает проскальзывать некий плач юродивого по России. Хм... Как бы не сорваться так в спекуляции... Как легко сразу во всём второй смысл появляется! Сразу и образ сокола из песни Офелии, и псевдорусские словеса "Птицы-Офелии", и даже "Старый-старый ясень, корень крив и грязен" начинают восприниматься как образ гибнущей страны. ну и дела. Да, и всё остальное ведь даже в большей степени... "Жил-был дом. Был дом свят", "А и был сокол в ясном небе, и была церковь в чёрном хлебе", "А и был сад"... Даже "Вор с лицом гуся" может вызвать у кого-то вполне конкретные ассоциации... Ну и в конце, как положено, молитва, крест и исповедальная "Стали мне дороги почему-то старые вороги, тень от моста, снега проталинки, яхонт берёз" и т.д. Да, только через чудовищный гротеск, безумие и абсурд подобное, теоретически, может стать чем-то иным, кроме пошлости... Кучкисты ведь, кстати, это прекрасно понимали. Юродивого из "Бориса Годунова" знают все, "Митюх, чего орём" и дальнейшее, надеюсь, тоже. А вот все ли помнят плач народа в конце "Золотого петушка" Римского-Корсакова? Хор там просто вопит хроматизмы на "Аа-аа", но это до такой степени жутко, что, быть может, превосходит по воздействию даже Мусоргского. Именно из-за ситуации чудовищного гротеска и абсурда, которая странным образом оказывается не по наслышке знакомой горькой правдой. Любит народ своего царя, даже если он круглый дурак - кто скажет, что это устарело?..

@темы: Стихи

---

Подготовленное фортепиано

Други мои, простите за наглость, а нет ли у кого случайно рояля в кустах, к которому было бы возможно подпустить дикого композитора (то бишь меня), который проделывал бы с ним свои безумные опыты? А то пианино того... не слишком удобно препарировать, больно оно вертикальное, да и механика загораживает струны. Я, конечно, уже и снизу подлезал, и треугольник за ниточки протаскивал, и карабин от сумки к струнам снизу прицеплял, но это всё немного не то, мне бы вот стаканчик или бутылочку с вод(к)ой на струны легонько поставить... Пока что не совсем понятно, как именно писать для подготовленного фортепиано, слишком много нюансов, все нужно проверять и вымерять... Вы знаете, например, что тембр и высота струны, прижатой пальцем, зависят буквально от доли миллиметра? Чуть палец повернул - уже совсем другой звук... Учитывая, что длины струн бывают разные, не совсем понятно, как точно измерить нужное положение, нужную силу нажатия и т.п...

---

Песни Орфея и Офелии. Фисташки.

Престранная вещь сегодня случилась. Спонтанно написался ещё один кусочек моей абсурдистской пьесы "Фисташки", да заодно с мелодией и хором. И я обратил внимание, что у меня как-то начали путаться "Фисташки" и "Песни Орфея и Офелии", после чего я представил, как бы они звучали вместе, как бы наложив композиции двух моих многолетних долгостроев друг на друга. Сочетание, надо сказать, получается пугающее, но я ведь и хочу, чтобы было страшно. Как я уже неоднократно убеждался, музыка иногда сильно выигрывает от встраивания в другой контекст. Когда идёт театральный переброс бессмыслицей "Фисташек", а на этом фоне вдруг начинает петь Офелия - это совсем не то же самое, что просто поющая Офелия, от такого как бы вздрагиваешь, потому что в этом конфликт искажённой любви и искажённого мира. Я, правда, с трудом себе представляю, что будет, если в "Песни О и О" вольются все потоки сквернословий из "Фисташек", мат, фекалии и пр., не изгадит ли мне это всё... Ещё комедию с трагедией сочетать - задача, быть может, в данном случае не решаемая. Ну, хозяин-барин, всегда ведь можно отказаться, переделать и т.д. По крайней мере, мне нравится, как звучит в таком случае полный состав сочинения: "Песни Орфея и Офелии" для контральто, контртенора, фортепиано, подготовленного фортепиано, ударных, сопрано, альта, тенора, баса (и, быть может, чтецов). Вот уж да уж!
В любом случае "Песни Орфея и Офелии" - ещё один шаг навстречу театру. Так, глядишь, и до оперы когда-нибудь доползу. А вообще, мне кажется странным, что нет, по сути, промежуточного академического жанра между музыкальным и драматическим театром. Либо опера/балет/кантата/оратория, либо драматический спектакль с музыкальными вкраплениями, третьего не дано, не считая лёгких жанров оперетты/мюзикла. Ну и не считая зингшпиля и первой редакции "Кармен", где разговорные диалоги явно на второстепенных ролях. Полноценного музыкально-драматического спектакля с академической музыкой я, честно говоря, ни одного назвать не могу, посему не уверен, что такой жанр вообще существует. Я это себе представляю прежде всего как предельно чёткую ритмизацию слов, жестов, событий, точное выстраивание во времени. Ну и, конечно, огромная роль собственно музыки.

---

Группа крови

Собственно, я про неудобную музыку писал под впечатлением альбома Витора Цоя "Группа крови", который тут как раз переслушивал, пока болел. "Теплое место, но улицы ждут отпечатков наших ног", "мягкое кресло, клетчатый плед, не нажатый вовремя курок", "меня ждёт на улице дождь, их ждёт дома обед" - с первых слов буквально весь альбом пропитан духом действия, которому противостоит дух комфорта. И очевидно, что на улицу-то не хочется - "Я хотел бы остаться с тобой, просто остаться с тобой". Но... "но высокая в небе звезда зовёт меня в путь". И далее всюду идея мессианства, призвания более высокого, призвания небесного, необходимости исполнения предначертанного. "Звёздная пыль на сапогах" - мы бы и готовы забыть наше небесное происхождение, но его не спрятать: ещё и пыль звёзд не отрясена с ног, мы буквально вбежали оттуда в этот мир, запыхавшись и не сняв сапоги... "Группа крови на рукаве" - на каждом особый отпечаток его индивидуального предназначения. "Есть чем платить, но я не хочу победы любой ценой" - можно было бы откупиться от призвания, это лишь вопрос совести. "Пожелай мне удачи в бою" - здесь и далее тема войны, вообще частая у Цоя ("Между землёй и небом - война", "я чувствую, закрывая глаза - весь мир идёт на меня войной"). Христос говорил, что принёс не мир, но меч, разделение между близкими, когда брат пойдёт войной на брата. "Огонь пришел Я низвести на землю, и как желал бы я, чтобы он уже возгорелся!" (Лк 12:49).

Продолжение

"Они говорят: им нельзя рисковать, потому что у них есть дом, в доме горит свет" - не каждому ли ученику Христос говорит "Оставь всё и иди за Мной"? Невозможно одновременно и идти, и держаться за то, что имеешь, одновременно идти в дождь и сидеть дома. Это выбор. "Закрой за мной дверь. Я ухожу" - выбор сделен, окончательный, обжалованию не подлежит. "И когда я обернусь на пороге, я скажу одно лишь слово - верь!" - можно вспомнить слова из другого альбома. "Посмотри на часы, посмотри на портрет на стене" - времени мало, торопись, посмотри, кому ты служишь сейчас (как я понимаю, здесь намёк на портрет Ленина в каждом правильном советском доме).
"Покажи мне людей, уверенных в завтрашнем дне, нарисуй мне портреты погибших на этом пути" - "Но Бог сказал ему: безумный! в сию ночь душу твою возьмут у тебя; кому же достанется то, что ты заготовил?" (Лк 12:20)
"Но кто-то должен стать дверью" - "Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет, и выйдет, и пажить найдет". (Ин 10:9)
"Те, кому нечего ждать, отправляются в путь, те, кто спасен, те, кто спасен". Почему-то выбрано именно слово "спасён", воскрешая в памяти образ Спасителя мира.
"Крыши домов дрожат под тяжестью дней" - наступили последние времена, дни конца времён, дни Апокалипсиса, когда "ночь сильней, её власть велика". "Соседи приходят, им слышится стук копыт, мешает уснуть, тревожит их сон" - стук копыт всадников Апокалипсиса слышен уже даже простым смертным.
"Тем, кто ложится спать - спокойного сна" - "Предоставь мертвым погребать своих мертвецов" (Лк 9:60)
"Солнечный день - в ослепительных снах", "В наших глазах потерянный Рай" - память об Эдемском саде, из которого был изгнан Адам, и в который нам предложено вернуться.
"Разломанный надвое хлеб" - "Иисус взял хлеб и, благословив, преломил" (Мф 26:26)
О других цитатах из "Мама, мы все сошли с ума" не буду писать, слишком больно...
"Мы пьем чай в старых квартирах, ждем лета в старых квартирах" - "И никто не вливает молодого вина в мехи ветхие; а иначе молодое вино прорвет мехи, и само вытечет, и мехи пропадут; но молодое вино должно вливать в мехи новые; тогда сбережется и то, и другое." (Лк 5:37-38)
"Стой! Опасная зона! Работа мозга!" - "Ибо мудрость мира сего есть безумие пред Богом, как написано: уловляет мудрых в лукавствии их" (1 Кор, 3:19)
"Мы носили траур, оркестр играл туш" - "Мы играли вам на свирели, и вы не плясали; мы пели вам плачевные песни, и вы не плакали" (Лк 7:32)

И вот ещё тут открытие про "Звезду по имени Солнце" вдруг всплыло:
"Красная-красная кровь - через час уже просто земля, через два на ней цветы и трава, через три она снова жива" - ну, 3 часа как 3 дня до Воскресения, это понятно. А вот орошение кровью травы... "Трепещу, приемля огнь, да не опалюся яко воск и яко трава", "огневи причащаюся трава сый, и странно чудо, орошаем неопально, якоже убо купина древле неопально горящи" (из Последования ко Святому Причащению). Вот ведь как... Хотя, быть может, просто совпадение...

---

ещё про неудобное искусство

На удивление, по-моему, конструктивная беседа случилась на эту тему на форуме "Классика". Вообще, есть ощущение, что суть форума уже давно переместилась в личные блоги, где общаются только те, кому действительно это интересно. www.forumklassika.ru/blog.php?b=1639

---

Мессиан

Да, самый, как мне казалось, главный концерт фестиваля Мессиана, который должен был состояться сегодня, к сожалению, отменён. Пьер-Лоран Эмар заболел

---

Нашёл в старой тетрадке :)

Сопел варган, валторны гнулись,
Горел в тарелках вертопрах,
И струны странно натянулись,
И застучал ногами Бах.

@темы: Стихи

---

Абонент временно недоступен

Мы всё время заняты, потому что считаем очень важным всё время что-то делать, для оправдания собственного существования. Потому что это самый естественный и надёжный способ спрятаться от себя и от Бога.

---

Неудобное искусство

Мне думается, что искусство не может существовать в ситуации комфорта. Комфорт, сытость, довольство - в этом состоянии искусство может быть только приложением к камину и тёплому пледу. о.Владимир любит повторять, что в тёплом кресле перед телевизором на небеса не въедешь, что сытое, удобное, комфортное христианство - это чистое язычество. Мне кажется, это же применимо к искусству как к области духовного труда. В этом смысле, скажем, VIP-зал кинотеатра "Аврора" в Петербурге представляет собой странное противоречие - фильмы там показывают редкие и культурные, а в зале огромные мягкие кресла и барная стойка. Московский Музей кино в этом смысле гораздо "правильнее" - то ютился в утлом, заплатанном помещении, а теперь и вовсе бомжует по ЦДХ. Быть может, по этой же причине современное искусство забирается на всякие Винзаводы, хотя в данном случае это скорее дань богемной моде на антигламур, содержащей в себе, как любое "анти", сам объект отрицания.
Но важен не столько внешний антураж, сколько само искусство. Быть может, было бы безумием специально заботиться о том, чтобы конечному зрителю было максимально неудобно воспринимать твоё творчество, хотя это является, в каком-то смысле, идеалом авангарда. Мне это кажется безумием не по отношению к зрителю, а по отношению к собственному творчеству: как и любая другая сознательная парадигма, это было бы насилием над собственным даром. Но в то же время где-то глубоко внутри должна быть запрятана лакмусова бумажка комфортности, и если комфорт-тест музыки то и дело оказывается положительным, это очень серьёзный повод провести внутреннюю ревизию на предмет измены призванию. А если кто-то говорит тебе после концерта: "Извини, мне было неудобно слушать твою музыку сегодня" - пожалуй, это отличный комплимент.
Впрочем, дискомфорт может перерастать в насилие над свободой воли и даже над телом. Чрезмерная громкость - это уже насилие над слухом, например. А чрезмерная тихость? Чрезмерная медленность? Чрезмерная экспрессия? Где-то здесь пролегает грань весьма тонкая... Можно было бы сказать, что насилие - это когда причинается вред здоровью. Но я бы тогда напомнил премьеру 14-й симфонии Шостаковича, на которой скончался его враг Апостолов - у человека случился сердечный приступ, надо полагать, от обилия медленной и мрачной музыки . Можно было бы сказать: "Поделом!", но факт остаётся фактом - музыка вполне определённого, давящего на психику характера стала косвенной причиной смерти человека...

---

Встреча с Губайдулиной и много Мессиана

Совсем забыл предупредить! Завтра, то есть даже уже сегодня, встреча с Софьей Губайдулиной! В 14:00 в Конференц-зале Московской консерватории.
А ещё эти три вечера будут посвящены Мессиану. Особенно в среду будет концерт офигенный. И везде вход свободный!! см. www.mosconsv.ru/page.phtml?2284

---

Возраст

Возраст - степень различения деталей.

---

Творческая рефлексия

Которой, естественно, очень много

Прошу прощения за интеллигентский штамп, но иначе это, видимо, не обозвать. Сейчас у меня наступил некий новый интересный период творчества, и хочется это как-то охватить сознанием - лучше всего это обычно получается во время болезни. Я не так давно писал о кризисе и о том, что для его преодоления нужно вернуться к собственным долгам и, прежде всего, закончить "Песни Соловья". Что я тут же начал претворять в жизнь, и кризис как рукой сняло. Более того, сейчас столько всего нужно писать, что знай только успевай поворачиваться.
Интересно само это понятие "нужно писать" - ведь очевидно, что нужно это мне самому, ни одной внешней причины для этого нет. Более того, это идёт несколько поперёк профессиональных интересов, конкурсов и т.п., ибо из этих соображений стоило бы взяться за какой-нибудь среднего размера ансамбль и попытаться изобразить на нём что-то более актуальное, чем то, что я делал раньше. В реальности всё происходит с точностью до наоборот - в голове сплошные вокальные циклы, трезвучия и пр. Радует то, что причиной этому не некая умственная установка (типа "буду как Гаврилин!", "авангард - зло!" и т.п.), а исключительно внутренние причины.
Как бы их описать... Именно внутренняя необходимость - основа, первопричина создания музыки. Понимание не на уровне сознания, а всем своим существом, как бы проживание необходимости написать эту музыку. Без каких-либо колебаний и вариантов - я должен это сделать, потому что я должен это сделать. Некая магистральная линия, путь, если хотите. Список дел, которые я должен сделать, неизвестно каким образом доставляемый в самое основание меня. И список этот чем дальше, тем больше расходился с тем, чего от меня требовала учёба в консерватории. А я привык быть учеником более-менее прилежным и подлаживался. Оно, может, и правильно - я таким образом схватывал-таки кое-какие профессиональные навыки, ремесло. Но в результате мне сейчас приходится возвращаться достаточно далеко в прошлое - конкретно в 2004-2005 годы. Именно тогда родились "Песни Соловья", именно тогда появилась соната для флейты и фортепиано, что исполнялась вчера, и много ещё всяких хороших вещей тогда бродило по наброскам. Собственно, причиной "сбоя" было, видимо, глубокое непонимание между мной и моим учителем, поскольку моё видение моего пути принималось как некая странность, некий бзик, который с возрастом должен пройти. Просто потому, что моё упорное стремление к примитиву и наивности переходило уже все рамки профессионального приличия и было весьма неадекватным по отношению к учебному процессу. Что вполне понятно - либо мы учимся, либо в бирюльки играем. И "Маленькие ночные серенады" на камерном дипломе были в этом смысле маленькой диверсией (чуть не стоившей мне красного диплома), а для меня неким окном в прошлое. Но что же я могу поделать, если "человек как дерево - он отсюда и больше нигде" (БГ).
Соответственно, с 3 и по 5 курс включительно нарастало недовольство учёбой, ощущение того, что что-то идёт не так. Но я не мог понять, что именно. Поэтому я и не пошёл в аспирантуру, собственно. В данных обстоятельствах это не представлялось возможным, нужно было разобраться с вещами более важными. По этой же причине так тяжело и с такими огромными перерывами шла "подпольная" работа над "Песнями Соловья" (я их даже показывал однажды на специальности, что вызвало, как всегда, весьма резкую критику), закончить которую оказалось возможным только после окончания консерватории. Да и реакция на них, полагаю, будет уже привычная - что же ты, Миша, вроде взрослый человек, а какой-то детский сад снова устраиваешь.
Я тут от нечего делать размышлял над логикой гармонических связей в "Песнях Соловья" и не только в них. Гармония для меня явно нечто основополагающее, поэтому мне хотелось разобраться именно в ней. Достаточно легко выяснилось, что корни её растут ещё с музыкальной школы, и с тех самых пор гармонический язык обрастал украшениями, но внутренне почти не менялся. Это множество трезвучий, достаточно беспорядочно соотнесённых друг с другом. Звучит не слишком шикарно, но так оно и есть. Не септаккордов и тем более не каких-нибудь Прометей-аккордов, а банальных трезвучий. Связи же между ними возникают порой красивые и неожиданные, но все они были открыты ещё в 19 веке, благо вариантов тут не так много. Пожалуй, самое фундаментальное новшество в "Песнях Соловья" - органичное вплетение в мои привычные трезвучия квартаккорда. Вот уж, действительно, событие. Другое дело, что за много лет я добился в своей трезвучной мозаике определённого мастерства, и их соотношения уже не так предсказуемы и линейны, как в начале. Относительно оригинальности можно сказать, что гармония столь долго усложнялась, что сейчас трезвучия снова звучат свежо. В те времена, когда появились такие соотношения трезвучий, они, как правило, соседствовали с нешуточными гармоническими наслоениями, поэтому отказ от них создаёт стилистику достаточно своеобразную, особенно когда из-за мелькания трезвучий невозможно определить тональность. Но, конечно, нельзя останавливаться на этом и сидеть всю оставшуюся жизнь.
Обнаружил я и ещё одну вещь, менее заметную, но очень важную. Она очень бросается в глаза, если сравнивать "Песни Соловья" с предыдущим аналогичным циклом, "Простыми песнями". Она рифмуется с гармонией - полифония. В "Простых песнях" есть такие полифонические фокусы, что можно усомниться в верности их названия (например, когда в репризе звучат мелодии из начала и середины одновременно, или когда в припеве на словах "Пою простые песни" оказываются 4 самостоятельных голоса, 2 из которых свободно имитируют друг друга, а 3 и 4 играют фразу из куплета каноном в двойном увеличении). Если сравнивать фортепианную партию "Простых песен", написанную за несколько месяцев, с фортепианной партией "Песен Соловья", на которую ушло года 4, то вторая-то значительно проще и элементарнее. Да, это простота, купленная дорогой ценой, но закончить я не мог именно по той причине, что перестарался с опрощением. Я "обломался" на последних двух песнях, и, заглянув в то, что же я там писал, увидел очевидную причину - из более-менее самостоятельного и индивидуального голоса партия фортепиано там превращается в тупую гармошку. Где нет уже даже признаков полифонии. Что я сделал сейчас, почему "ПС" зазвучали - я написал хоть какой-то более-менее индивидуальный голос для фортепиано. С пусть минимальными, пусть редкими, но мелодическими фигурами. Вопрос здесь вот в чём: как я, студент консерватории, не заметил такой очевидной вещи, как отсутствия полифонизации и индивидуализации фактуры, вещи, которой учат ещё в музыкальной школе, вещи, которая была со мной с самого первого в жизни романса? Страх испортить собственную музыку оказался у меня столь силён, что заразил меня куриной слепотой, я боялся внести хоть что-то своё в собственную же музыку более молодого меня, которая мне казалась недосягаемо высокой! "Гармошка" - это капитуляция перед самим собой, признание, что я ничего не могу дописать к тому, что было сделано, не могу закончить. Но при этом я тогда, два года назад, вполне искренне радовался и говорил "Ура, я закончил!", не видя, что я вообще ничего не сделал. Воистину, где есть страх - там кончается свобода и теряется ясность ума...
Теперь же у меня есть все причины с оптимизмом смотреть в будущее. Из тех 4-5 произведений, что мне необходимо писать теперь, только одно напрямую связано с прежней гармонической системой и прежней стилистикой - "Песни Орфея и Офелии". Да, они будут тянуть меня назад, но тут, опять же, отступать некуда, позади Москва. Их я тоже уже года два мучаю. Вот ведь сколько долгов накопилось... А всё дальнейшее пока явно идёт вперёд, причём в самых разных направлениях. "Литания" и новые фортепианные пьески (да и "Колыбельная новому веку") шествуют в сторону Кнайфеля, Симфония испытала на себе влияние Петтерссона, "Четыре пупса" шлют привет Филановскому и "СоМе", а Соната для трубы и фортепиано и вовсе навеяна Штокхаузеном. Ну, последние два пока только в проекте, я расположил всё это в порядке вероятности написания... А ведь есть ещё электронная музыка, которая пока, правда, отошла на второй план.
Вот и получается в результате странная вещь - нигде не работаю и не учусь, а работы выше крыши...

---

О сегодняшнем концерте

Ну что ж, Второй СТАМ-фестиваль состоялся, моё в нём участие тоже. И я даже нормально всё это перенёс, несмотря на то, что накануне лежал с температурой 38. Более всего огорчило, что мероприятие растянулось почти на 5 часов. Очевидно, что многие сочинения длились дольше 15 минут. В данном случае было бы резонно или не допускать такие сочинения, или сократить количество участников. В сонате своей я отчего-то в этот раз настоял на более медленных темпах, что, судя по всему, было ошибкой. Это, вообще, интересная вещь - внутреннее ощущение от музыки и её внешнее восприятие. Мне в таком темпе вполне комфортно, я вообще человек медлительный, но, сидя в зале, было очевидно, что это всё же следует играть быстрее. Ещё, может быть, не хватило динамических контрастов... Призов я никаких, стало быть, не получил, но соната моя в эту концертную ситуацию не слишком-то и вписывалась. Другие произведения были более яркими, с сочными фортиссимо, экспрессивными интонациями, динамическими контрастами, опять же. Ни в одном не было признаков минимализма и медитативности. Впрочем, это всё было вполне ожидаемо, и я рад, что моя музыка прозвучала в этом зале. Меня на удивление тепло представил публике организатор фестиваля Юрий Кудряшов, наговорив кучу комплиментов. Ещё мне очень понравились романсы Ширяева и соната Зайцева для домры и фортепиано. В сонате для домры и фортепиано пианистка даже цепляла пальцем струну - авангард, однако. Причем весьма темброво оправданный (с домрой-то), настоящая находка. Поэтому в целом, повторюсь, впечатления положительные, если бы только не так долго...

---

Вот какую бяку в себе сегодня отловил

"Этому-то нищему чего помогать?! Он же на другой стороне дороги! Не моё дело!"

(при том, что "дорога" - станция метро шириной в несколько шагов, а "нищий" - старенькая-престаренькая бабушка)


Шанс на милосердие, по моему опыту, прямо пропорционален времени реакции. Если 5 минут подряд смотреть на человека нуждающегося, совесть беспокойно заворочается у всякого, у кого она есть. Совсем другое дело - секундный, мимолётный взгляд. То ли было, то ли не было, то ли реальность, то ли привиделось. И как легко сразу забыть! А ведь можно и вовсе не заметить человека, которому мог бы помочь, углубившись в свои мысли и заботы. Поэтому, мне кажется, всякому человеку, который не хочет ставить свечу свою под сосуд, важно быть очень внимательным и всей душой желать сократить время реакции души. Конечно, если бы душа была полностью открыта миру всё время, ежесекундно, не было бы и этой задержки во времени. Я даже думаю, что душа открытая способна предугадывать события заранее. Допустим, идёшь среди людей и вдруг почувствовал, что вот через пару секунд этот человек споткнётся и упадёт, и успеваешь вовремя подскочить к нему и подхватить. В этом смысле любая неприятность, происходящая с человеком - повод задуматься, почему же я в этот момент был здесь, а не там. И тогда приходит понимание, что понятия "Не моё дело" вообще не существует. Всё, что происходит в России, в Гондурасе, в Австралии, на Северном полюсе и на Береге слоновой кости, всё настоящее, прошлое и будущее - всё это и моё дело тоже.

---

Песни Соловья

Интересно, сегодня внёс последние штрихи в другие номера, потом исполнил всё вместе с последним, и последний уже не показался гвоздём от другой стены, и как-то всё вместе показалось вполне законченным. Я в эти дни делал ещё вторую версию последней песни, она мне казалась лучше, а в результате она-то как раз точно не от той стены оказалась, гораздо более тяжеловесный и стандартный вариант. Вообще, годика два назад я уже объявлял, что всё закончил, м-да... Но в этот раз есть ощущение, что как-то и правда уже всё. Неужели?

---

Частушки

Я люблю слова копать как землю,
Чернозёма вмызгиваясь в память.
Я люблю, утроб ворчанью внемля,
Перепонок глушь гиппопотамить.

Я люблю процессор Word дурачить,
красной нитью все слова отметив,
карманьол сомленье наблюдачи,
вознесев вна востричном постклети.

Я люблю некошеные веси
Недослов и переговорив.
Я люблю спросить и не ответить,
Замереть и взвиться вземлювзрыв,

Пересебя поток остаточных явлений,
Подзалетев наотмашь и навзрыд,
Пожав рукой гумно природных отправлений,
Познав печёнкой сноваживь и путь открыт.

Конкистадор заушного почёса,
двулаптем гренки звероуловляя,
хлебалом выверил размерность горбоноса,
не помышляя греческого Клавдия
увидеть в бесконечности вопроса.

@темы: Стихи

---

Дельфин - Без нас

Случайно наткнулся на, наверное, самый сильный видеоклип года.

Категорически не рекомендуется людям со слабой психикой, детям и беременным женщинам. Я серьёзно.

Ссылка

ru.youtube.com/watch?v=8vDzxZV6EwU&NR=1

---

Человек и... человек

Неправильно писал я о том, как быть с тишиной на концертах. Отсутствие тишины порождено отчуждением. Находящиеся в зале не участвуют в том, что происходит на сцене. Они настолько отчуждены, что не ощущают даже, что звуками своими могут кому-то помешать, потому что на сцене некая параллельная реальность, не имеющая к залу никакого отношения. Концертный зал - это место, куда люди приходят, чтобы себя показать и на других посмотреть. Но есть люди чопорные, воюющие за вымышленную мораль ради поддержания чувства собственного достоинства и превосходства, и есть люди свободные и естественные, которые не боятся быть искренними на концерте, то есть болтать и заниматься не связанными с музыкой делами, потому что каждый ведь понимает, что не за слушанием музыки приходят на такие мероприятия. Думаю, примерно так они думают.
Можно, конечно, завести террор, чёрные списки, отдельный электрический стул для каждого, но доброго плода не выйдет. Насилие не приводит к добру. Люди, что действительно ищут музыку, не пойдут туда, где есть полиция нравов и чёрные списки. Хотя бы потому, что редко ценители музыки могут ценой за билет окупить зарплаты всех охранников и уменьшенный размер зала. Зал же будет либо пуст, либо наполнен теми, кто действительно чопорно воюет за вымышленную мораль и хочет ощущать себя избраннейшими из избранных. В высшей степени пуританское и гордое общество. Менее всего годящееся в качестве чутких и внимательных слушателей. Стало быть, такая затея просто не имеет смысла, ибо к цели - создать возможность существования музыки - не приведёт.
Нужно же прежде всего преодолевать отчуждение и сокращать дистанцию между слушателем и исполнителем. Конечно, зал не должен быть таким огромным, как Большой зал консерватории. В зале не должно быть дополнительного яруса для зрителей. Из залов консерватории, стало быть, подходят только Рахманиновский зал и зал им. Н.Я.Мясковского, более всего последний в силу своих чрезвычайно малых размеров и минимальной высоты сцены и расстояния до сцены. Вместо же того, чтобы разделять слушателей, лучше их соединять - долой отдельные места с подлокотниками, даёшь скамейки! Это позволяет весьма гибко регулировать количество мест в зале в зависимости от количества людей, а заодно и, так сказать, сплачивает население. Кроме того, скамейки, как правило, не издают собственных звуков. Да и вообще, главная цель - избавиться от любых признаков пафоса.
Далее. Долой посторонних ведущих концертов. Вести концерт должен либо один из музыкантов, либо какой-то их близкий друг, чтобы объявление было не формальным, а очень личным. Не стоит проводить концерт совсем без слов. "Музыка и только музыка!" - звучит романтично, но на деле порождает то самое отчуждение. Люди, тем более незнакомые, всё-таки общаются при помощи слов. Но монолога, вообще говоря, мало - весьма хорошо было бы завести о музыке диалог. Кому понравилось, кому нет, почему, какие возникли ассоциации.
Как бороться с шумами в ситуации контакта музыкантов и слушателей? Да очень просто! Во-первых, слова об отключении мобильных телефонов и просьбы соблюдать тишину в такой ситуации звучат уже несколько доходчивее. Во-вторых, их можно повторять столько раз, сколько нужно, чтобы до всех дошло. Более того, можно обращаться к человеку, который мешает другим, адресно - одно дело, когда в тебя тыкает пальцем сосед, и совсем другое, когда к тебе во всеуслышание обращается со сцены музыкант. Если же и это не подействует, можно прекратить концерт до того момента, пока не образуется живительная тишина. Если она будет слишком грубо нарушаться во время исполнения музыки, лучше прекратить играть и ещё раз обратиться с просьбой соблюдать тишину. После чего начать играть произведение заново или же, если ситуация совсем безнадёжна (например, если весь зал шумит себе и шумит), вовсе прекратить концерт. И ещё много различных вариантов появляется в ситуации контакта, а не отчуждения.
Но главное даже не в этом, ведь не ради борьбы с тишиной приходят на концерт. Главное, чтобы человек услышал человека. Чтобы слушатели действительно участвовали в концерте, а не оказывались пассивными наблюдателями. Можно раздавать им листочки для оценочного голосования за тот или иной номер концерта, это сразу повышает внимание. Можно знакомиться лично чуть ли не с каждым. Можно создавать круг постоянных слушателей, которые смогут напрямую влиять на программу концертов. Можно тут же получать живой и непосредственный отклик на премьеру своего нового сочинения. Можно найти новых друзей или учеников. Когда человек видит перед собой человека, а не функцию - возможности открываются бесконечные. Вопрос лишь в том, хотят ли этого сами музыканты? Ведь гораздо проще просто отработать, отыграть, получить гонорар, а там хоть трава не расти...

P.S.: да, и стоит делать свободный вход и пост-концертную оплату в виде пожертвований. Кому понравилось - кладёт ровно столько денег, насколько ему понравилось. Кому не понравилось или просто нет возможности заплатить - ничего страшного, мы всем рады.
P.P.S.: поздравляю всех православных христиан со светлым праздником Казанской иконы Божией Матери! Славный сегодня был день.

---

палиндром

Карма - мрак!

---

Добрый день!

Я как-то заскучал по бабочкам. После отказа от пиратских инструментов мне стало почти не на чем играть. Сейчас долго и упорно искал что-нибудь приличное, в результате сыграл просто на виртуальном рояле из Garageband. Он, кстати, неплох, но мне, вообще, хотелось чего-нибудь более электронного...
Незатейливая околоджазовая бабочка. Мне захотелось вернуться к первоначальной идее и просто играть, что в голову взбредёт. А то концепции, эксперименты, постоянные попытки прыгнуть выше головы... В начале всё было гораздо девственнее и проще.

02.11.08 (1.5 Мб)

@темы: Бабочки