События в Москве

Пока что мне известно о трёх грандиозных событиях, которые должны произойти в этом году в городе Москве. Я очень надеюсь побывать на каждом.
Ближайшее - концерт Тона Коопмана и Амстердамского барочного оркестра и хора в Большом зале консерватории. Концерт состоится 15 марта, билеты уже в продаже. Самые дешёвые билеты всего 200 р., торопитесь! А за 900 р. можно удобно устроится в середине 1-го амфитеатра, что я уже сделал. Билеты нужно покупать в кассах зала им. Чайковского на Маяковской, потому что в кассах консерватории уже недели 2 не работает компьюьтер, и неизвестно, когда его починят, пока же билетов они продавать не имеют возможности.
Следующее - футбол, финал Лиги Чемпионов в Лужниках 21 мая. Впервые в России можно будет воочию увидеть футбол уровня чемпионата мира. Неизвестно, будет ли когда-нибудь в жизни ещё один такой шанс. Как я уже выяснил, билеты будут продаваться исключительно на сайте ru.uefa.com с 28 февраля по 19 марта. Цены - от 80 до 200 евро. Желающие заполняют анкеты, потом счастливчики, которые получат возможность купить билеты, определяются лотереей. Ааа, я хочу выиграть в этой лотерее! Выбери меня, птица счастья завтрашнего дня.
Ну и в конце сентября в Большом театре поставят великую оперу Римского-Корсакова "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", к которой я особенно неровно дышу. Вот не знаю, продают уже билеты или нет. Кто-нибудь знает?

Впрочем, будет и четвёртое событие - третий фестиваль оркестров мира в начале июня. Пока о нём мало что известно кроме того, что будет мировая премьера симфонии Рыбникова. На двух предыдущих фестивалях я не был из-за сессии, не исключено, что и в этот раз мне не удастся туда сходить по той же причине.

---

Трюк

Трюк - тормозящая реакция юркого котика,
трансформация реальности юлы колеса...

а, нет, не то.

Есть такой трюк - отказаться от всех благ жизни, после чего от зависти ненавидеть и презирать всех тех, кто этого не сделал.
Есть и такой трюк - не отказываться от благ жизни, но при этом презирать и ненавидеть тех, кто тоже от них не отказался.
Но мне больше нравится трюк более сложный - жить чужими интересами вместо своих. Делать то, что нужно другим вместо того, что нужно себе. В т.ч. и защищая чужие ценности вместо своих. Если бороться с системой эгоизма и самосохранения, то только так. Вот только у меня пока кишка тонка.

Да, и ещё. Каждый человек имеет право жить такой жизнью, какой он хочет жить. Вроде аксиома, но до меня дошло только что.

Конченбал. Фисташки.

---

Доброе утро!

Интересно, что достаточно часто меня тянет на бабочки в самые критичные минуты, когда сил нет совсем и хочется упасть и спать, и недельку отпуска взять. Например, одна из лучших бабочек 20.05.07 была написана накануне последнего экзамена в не самой лёгкой сессии, и, в общем-то, практически весь день подготовки я на неё и убил. После чего достаточно позорно отвечал, кстати. И в такие минуты я ведь и поделать с собой ничего не могу - вынь да положь бабочку. Собственно, единственная причина появления бабочек всегда одна и та же - они не могут не появиться. Быть может, это какой-то вид автотерапии - уйти в свой мир, насладиться творчеством, забыть про усталость, тяготы жизни и т.д. Как знать.
Так или иначе, но вот сегодня ещё одна бабочка расправила крылышки и улетела в неизвестном направлении. Бабочка классическая - обе импровизации, фортепианная и вспомогательная синтезаторная, записаны с первой попытки и не претерпели после этого ни малейшего изменения. Колдовал я только над качеством звука, да, похоже, так ничего особенно хорошего и не наколдовал. Какой-то провал частот ощущаю, а как исправить, так и не придумал. Ну да ладно, в конце концов, не в частотах дело.

www.box.net/shared/q7t4de3gg4 (3,5 Мб)

@темы: Бабочки

---

Новые смыслы старых слов

пустой - puss toy - игрушечный котик
новинки - no Win-key - нет Windows-клавиши
вантуз - one twos - один двоих
во рту - war too - тоже война
хорошо - horror show - шоу ужасов

голуboy попуgay

---

Вчера не стало Егора Летова

tapacob.livejournal.com/17280.html
ablackey.livejournal.com/151468.html

---

образ оброс.
обрастаю - образ тает.
образ овал образовал.

---

Перемен!

(азбука глухих)

@темы: Кино

---

Популярная статья о музыке 20 века

Когда освежал в своей памяти амбитус, реперкуссу и финалис, случайно наткнулся вот на такую статью: www.fondcultura.ru/htmls/method/texts_history/2...
По-моему, очень ёмкая и хорошая статья, в которой за максимально короткое время даётся достаточно полный обзор музыки 20 века. Заканчивается 20 век, правда, хрущёвской оттепелью, как и всё наше российское музыкальное образование, но этим грешит не только данная статья, и объективные причины явления понятны. Ещё не мешало бы статью отредактировать, есть ошибки. Но в целом огромных размеров +1. Если бы кто-то из любителей музыки спросил меня, а что же есть такое академическая музыка XX века, я бы без колебаний отослал к этой маленькой интернет-страничке.

---

Линия и сфера

Пусть и в ироническом тоне, но весьма часто поминаем мы, композиторы, слова М.Т.Проснякова (который ведёт лекции о Штокхаузене) о линейной и сферической парадигме. При всех "но" это, видимо, самая продуктивная и волнующая из его идей. Речь идёт о том, что классическая музыка, к которой мы привыкли, движется от и до, имеет начало, конец, разделы и некий линейный процесс в линейном времени. Вот тема, вот связка, вот вторая тема, вот с первой темой что-то произошло, началось движение от одной тональности к другой и т.д., это цепь последовательных событий. И есть другая парадигма, внутри которой всё существует в совокупности и одновременности, нет никаких разделов и движения, а есть одновременное вслушивание во всё сразу. Эта сфера не стоит на месте, она поворачивается разными сторонами, мы изучаем её под разными углами, но при этом она остаётся сферой, и процессы внутри неё не имеют ни начала, ни конца. Важная деталь - равенство и соподчинённость всех параметров музыкальной ткани, будь то ритм, высота, темп, динамика и т.д. Это равенство и сферичность проявляется, в частности, в таких вещах, как ладовые устои "Сириуса" - в самом начале каждый из 4-х комплексов символов (утро/день/вечер/ночь, юг/север/запад/восток и т.д.) вступает на своей высоте, образуя в сумме уменьшенный септаккорд, т.е. деля октаву на 4 равные части. И такому устою уже некуда двигаться, каждый устойчив на своей позиции, и они на равных расстояниях друг от друга. Примерно такой же неподвижный устой и в Stimmung, где больше часа, можно сказать, тянется один-единственный аккорд. Он не просто устойчив, он не имеет противоположности в лице неустоя, он просто есть и длится вечно. Естественно, тут же вспоминается, в частности, индийская музыка, где бурдонный бас ситара тянется от начала до конца, тоже вечно и неизменно. А то, что происходит над ним, не является линейным процессом, а является... да даже трудно сказать чем. Вечным пребыванием в сфере.
Собственно, противопоставляется движение/процессуальность и некая весьма сложно организованная статика/пребывание, движение внутри которой если и происходит, то по кругу, не имея исходной и конечной точки, а следовательно, если посмотреть на это движение издали, оно кружится на одном месте, статично. Примерно как электрон вечно крутится вокруг ядра, оставаясь при этом составной частью атома. Атом, правда, тоже подвижен, поэтому пример не совсем корректен.
Михаил Трофимович говорит, что сфера является гораздо более древним мировоззрением, а линия появилась сравнительно недавно, при этом называя сферу новой музыкой, а линию старой. Он, правда, ведёт историю линии от 17 века, что мне кажется заблуждением. Первая линия, которая мне известна - григорианский хорал. С чем связана его линейность? Думаю, с текстом прежде всего. Музыка не только поётся, она является средством для передачи слов молитвы. И в этом качестве музыка существовала примерно до 17 века как раз. Конечно, вопрос о "линейности" средневековой церковной музыки спорный, ибо событий и преобразований, привычных нам по музыке последних трёх-четырёх веков, там не происходит. Но мне кажется, это лишь вопрос интенсивности. Что-то произошло с музыкой на рубеже 16 и 17 веков, но геометрически я бы описал это скорее как переход от линии прямой и ровной к линии зигзагообразной, со взлётами и падениями. Быть может, линия просто приобрела второе измерение и стала подниматься вверх по ходу произведения. Сфера, в таком случае, может быть уподоблена третьему измерению.
Но, собственно, написать-то я хотел о том, что в древних религиях, да и некоторых современных, время, история идут по кругу. За весной будет лето, за летом осень, за осенью зима, а потом снова наступит весна, и цикл времён бесконечен. В Христианстве же история имеет линию, вектор, это направленный путь от начала к концу. Путь накопления опыта богообщения, в начале которого Сотворение мира, а в конце Апокалипсис. И когда я думаю об этом, то дуализм линии и сферы, как и дуализм упорядоченности звуков и хаоса звуков, приобретают иной смысл. Я не утверждаю, что парадигма сферы и моря хаотичных звуков являются антихристианскими, но мне это кажется серьёзным полем для размышлений и внутренних вопросов, потому что эти геометрические ассоциации тесно связаны с историей европейской музыки, которая отпадала от церкви очень постепенно и только сейчас пришла к тому, к чему пришла. Обращение к образам язычества в "Весне священной" Стравинского или к шаманским заклинаниям в "Песнях Козерога" Шелси кажутся мне символичными для современной музыки. При этом и то, и другое сочинение являются шедеврами музыкального искусства. В этом есть какое-то очень странное и пугающее противоречие - искусство и религия давно живут по очень разным системам ценностей...

---

Теле-анонс

На этой неделе много хорошего по ТВ покажут.
Прежде всего, это две масштабные отечественные премьеры - в это воскресенье в преддверии Оскара нам покажут двух российских номинантов на эту премию - мультфильм "Моя любовь" Александра Петрова и фильм "Монгол" Сергея Бодрова-старшего. Более того, покажут и другие мультфильмы Петрова.
Мультфильмы Петрова "Русалка", "Корова", "Старик и море" (премия Оскар) - 1 канал, 11:10
"Моя любовь" - 1 канал, 12:10

"Монгол" - Россия, 20:20.

В этот же день ещё одна премьера - "Я остаюсь" - последняя роль Андрея Краско. 1 канал, 21:20

Ещё в этот же день по СТС "Солнце" Александра Сокурова в 01:00 и уже совсем-совсем ночью, в 03:15 "Вечное сияние чистого разума" Мишеля Гондри.

В субботу сразу два прекрасных фильма подряд по каналу СТС. В 22:50 один из любимейших моих фильмов - "Поговори с ней" Педро Альмадовара. В 01:20 - "Малхолланд драйв" Дэвида Линча.

И ещё пара фильмов в пятницу - "Театр" Иштвана Сабо по Культуре в 20:50 (этот фильм я смотрел в кинотеатре, он мне очень понравился) и "Тайное окно" с Джонни Деппом по СТС в 23:55.

А во вторник-четверг в 23:55 по Культуре ретроспектива фильмов Кшиштофа Занусси - "Защитные цвета", "Константа", "Год спокойного солнца".

А в среду по 5 каналу в 23:25 "Манхэттен" Вуди Аллена (там продолжается ретроспектива фильмов Вуди Аллена по средам).

Прямо киновзрыв какой-то, друзья.

@темы: Кино

---

грущу

Что-то я в раздумьях прямо. Вот на эту музыку - www.manchester.ru/catalog/?id=745&novelty=yes - мои старшие коллеги дружно накинулись как на великое зло, причём для такого поспешного осуждения хватило трёх малюсеньких отрывочков. Не буду перевирать чужие слова, см. тут: www.forumklassika.ru/showthread.php?t=29191&pag...
Я как-то, честно говоря, после этого даже пожалел, что открыл эту тему на форуме... Если маленьким Гризе и Лахенманам дружно хлопают и раздают премии, а маленьких Шостаковичей так же дружно бьют по задам, то чем это отличается от противоположной группировки, которая даёт по задам Лахенманам и выдаёт премии Шостаковичам? "Скажи, кто твой любимый композитор, и я скажу, кто ты" - видимо, по такому принципу...
Пойду Гаврилина слушать что ли...

---

Срочно включайте Культуру! Счас там "Свято" покажут!!

---

Как медленен воск ниспадающих нитей

Нет, всё-таки это ужасно - в голове столько музыки роится, а каждое утро я открываю глаза и понимаю, что она всё ещё не воплощена. День, другой, третий, неделю, месяц, год... И нужно вставать и идти делать, и каждый раз что-то отвлекает, и каждый раз идёшь, идёшь к горизонту, а он всё там же, всё там же. А штучки для подслушивания и записывания содержимого наших мозгов пока не предвидится. Всё-таки поэтом быть проще - записал словеса, и они уже воплощены. И, что радостно, слова произносятся поочереди, а не одновременно, поэтому больше одного слова в единицу времени не нужно, поэтому это как одноголосие писать в музыке. А может быть, и проще, потому что слово - оно просто слово, не нужно думать над тем, в каком темпе и ритме его произносить, с какой громкостью, какими приёмами - всё это на усмотрение читающего... С другой стороны, конечно, тем сложнее сложить из слов музыку поэзии...
Но как же медленно тянутся эти археологические раскопки давно мною сочинённой и прожитой музыки, по крупицам, по лепесткам восстанавливаются... Композитор - сам себе реставратор.

---

Эх, коты-коты...

Нет, ну надо же было всё-таки такую песню написать... Наверное, Бог должен поцеловать в самое сердце, чтобы песни такие писать...
www.world-of-love.ru/modules.php?name=Newsmusic...

---

Я говорил с деревом.
Оно пило воду.
Мы были похожи
в тот день года.

Оно разговаривало со мной.
Я глотал солнце.
Так и познакомились
мы, незнакомцы,
питомцы воды и солнца.

@темы: Стихи

---

Дерево

Дерево - как человек, только вверх ногами.

---

Треугольник

Сегодня по пути из церкви к метро заметил маленькую сценку, которую, будь я художник, сделал бы сюжетом картины: рядом с салоном сотовой связи (на Тверской) на скамеечке сидит женщина в красивом белом платье и говорит по телефону. Беззвучно, ибо она манекен. Рядом на такой же скамеечке сидит мужчина, которого я тоже сначала принял за манекен, но он-таки живой. Сидит и смотрит на девушку-манекен. А за окном сотового салона сидит ещё один мужчина, совсем другой фактуры, в костюме, бритый наголо, видимо, охранник, и, оглядываясь назад, косится на мужчину за окном. Эта треугольная геометрия взглядов - из окна на мужчину, от него на манекена, а от манекена куда-то в неопределённость - была восхитительной, завершённой композицией незримого художника.

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

из старого

вспомнилось вот...

Лоскутная музыка

3 мая 2005 года
18:05
Лоскутная музыка. Новая техника композиции.

Сегодня сделал крупное открытие. Совершенно неожиданно (как это всегда бывает) мне в голову пришла, как мне кажется, совершенно гениальная идея. Возможно, она во многом определит моё будущее. Рассказываю. Вчера мы с одной моей подругой Олей (будущим великим кинорежиссёром) монтировали фильм, скоро продолжим. Так вот, я вдруг понял, что музыку можно писать в точности так же, как снимать фильм. Когда-то я много задумывался о том, где начинается искусство, откуда оно берётся, из чего делается. И пришёл к выводу, что искусство делается из всего-чего-угодно и возникает буквально на пустом месте. Из любых кадров можно сделать киноискусство. Вот движется какая-то ткань, вот ребёнок тянет ручки, вот сидит человек у окна, вот идёт снег, вот человек едет куда-то. Всему этому можно придать нужное направление, нужно лишь видеть конечный результат. Да и то необязательно, фильм может сам по себе давать результат, спонтанно.
Как делают фильм? Берут камеру и снимают какие-то эпизоды, потом из них монтируют. Накладывают какие-то звуки, музыку, эффекты, если нужно. С кадрами ведь всё что угодно делать можно.
Теперь мы берём в руки диктофон и используем его точно так же, как режиссер/оператор испольуют камеру. Ходим по улице, записываем понравившиеся звуки. Приходим к другу-исполнителю домой, просим сыграть/спеть что-то. Записываем, быть может, какую-то речь. Создаём звуки на компьютере. Это наш материал. Потом мы его монтируем, обрабатываем, накладываем друг на друга. Результат - музыка.
Кажется, я не говорю ничего нового. Уже давным-давно существует электронная музыка, конкретная музыка, акусматика и пр. Возможно, это открытие является открытием только для меня. Однако я никогда не слышал ничего подобного. Помню, нам показывали что-то из акусматики - пролетающий самолет, слушаемый из кувшина в саду. И я спрашивал - где здесь музыка, где здесь автор? Музыкальные направления кажутся мне ограниченными в какой-то своей области. Если это конкретная музыка, значит, мы берём конкретные звуки из окружающей среды. Если это электронная музыка, значит, мы делаем звуки на компьютере. Здесь же может быть всё что угодно. Я могу взять какой-нибудь свой романс и поместить его в иные акустические условия, что-то будет происходить одновременно с ним, до него, после него. Я могу комбинировать что угодно с чем угодно.
Кроме того, такая техника избавляет от проблем с исполнением, ибо создается автором в готовом виде и не может быть исполнена в принципе, существует только в записи. Все лоскутки "нормальной" музыки я записываю с каждым исполнителем отдельно, просто приходя к друзьям попить чаю, между прочим. Мы можем сделать много дублей и добиться идеального звучания, совсем как в кино. По сути, таким способом можно создать, условно говоря, "низкобюджетные симфонии", т.е. масштабные сочинения с большим количеством средств и глубоким содержанием, которые не требуют собрать целый оркестр и арендовать зал, они уже есть в готовом виде, их могут услышать все желающие в любой момент.
Итак, новой идеей здесь я считаю в первую очередь осмысление композитора как "ловца звуков", эдакого пилигрима, идущего по свету с коробочкой для звуков, которую он потом хорошенько встряхивает и рождает звуковые полотна неслыханной силы. Для меня это полный переворот в сознании, от черных точек на нотном стане до делания музыки из всего, что только есть вокруг нас звукового. Ещё недавно я придерживался идеи о том, что технический прогресс есть зло, ведущее человечество к гибели. Пожалуй, этот взгляд мне давно пора пересмотреть
Эта техника сочетает четкую зафиксированность с абсолютной, ничем не ограниченной свободой.
Эта техника в сочетании с кино может давать совершенно фантастический результат, ибо плоть от плоти его. Во всех фильмах, которые мне доводилось видеть, музыка существует в той или иной мере как саундтрек, т.е. как некая отдельно существующая субстанция. Здесь же можно сделать так, что каждый звук, что есть в фильме, будет одновременно частью музыкальной композиции, более того, все звуки фильма будут музыкой. Мне даже страшно это себе вообразить, это будет настоящий прорыв.
К этой технике ведут многие мои увлечения. Это и кинематограф, и "Игра в бисер" Гессе, и Mike Patton (он, может быть, в первую очередь). Patton вообще сделал огромную работу по раскрепощению моего музыкального сознания. Я-то раньше думал, что знаю, что такое музыка.
Одним словом, сегодня я сделал первый шаг к музыке будущего, полностью отражающей современность, абсолютно свободной от любых ограничений, сочетающей в себе всё звуковое пространство, открывающей новые возможности синтеза искусств. (ну, надо же немного пафоса в конце )

18:20
Вдогонку

Мне кажется, новые отношения человека со звуком идеально характеризует следующий пример. В "Delirium cordia" Майка Пэттона (скоро я напишу подробный анализ этого шедевра) есть одно место, где на рояле повторяется простейший мотив из двух соседних нот (до - ре-бемоль). Долгое время я слышал просто две ноты на рояле. Но потом я услышал, что звучит на самом деле: после взятия второй ноты (ре-бемоль) первая (до) не просто остаётся звучать (как это происходит на простой рояльной педали), она "обплывает" вторую ноту, доплывает аж до ноты ре, после чего плавно "вплывает" в звучащий ре-бемоль. Таким образом, мы имеем ещё целый мотив. Это никак нельзя сыграть на рояле, это то самое, что принёс в музыку технический прогресс. И это гениально...

4 мая 2005
20:03
Лоскутная музыка: запланированное и случайное

Лоскутная музыка, как она мне видится, поощряет случайность. Если в запись какого-то инструментального отрывка вмешиваются какие-то посторонние звуки - тем лучше, это и есть искомое соотношение зафиксированности и свободы, запланированности и случайности.

11 мая 2005
21:08
Лоскутная музыка: Охота на звуки

Сегодня шёл по улице и размышлял о том, где и какие звуки я собираюсь "ловить". Я шёл и слушал, пытаясь услышать всё, что звучит. Ай как это интересно! Но писать практически нечего: сплошной шум моторов. Проходят люди - разговоры. Шаги. Скрипы, от тех же машин. Скрипы - это уже интереснее, но их можно и без машин понаделать. Прошуршала газета - ну, это, наверное, могло бы и пригодиться, только бегать в толпе за газетой с диктофоном, как минимум, неудобно. Стало быть, одного диктофона-то мало, нужно прежде всего знать, что писать и где писать. Спонтанность и случайность как принцип, может быть, и возможны, но всё же в правильно выбранном месте. Ну, например, в зоопарке можно массу звуков интетесных записать Лес? А что там? Птицы, шум леса, насекомые изредка. Замечательно, но предсказуемо и предельно узнаваемо... В общем, какие звуки и где брать - вопрос весьма непростой. А ведь есть ещё один момент - нельзя предсказать, когда какой где звук появится, если мы его не создаём специально, а хотим "поймать". Охотник за звуками - это отнюдь не бездельник и неуч, это своего рода профессия со своими секретами мастерства. Что ж, будем пытаться научиться...

21 мая 2005
03:06
Лоскутная музыка: песни соловья

Про "Звездные войны" не хочу писать, разочаровали они меня. Напишу лучше про хорошее.
Мы живем у начала реки Яузы, и у нас рядом с домом есть прекрасная зеленая зона. И там традиционно живут соловьи. И вчера я немножко послушал их вблизи и пописал на диктофон. Хор лягушек во всю мощь соревновался с соловьями. Один соловей пролетел в шаге от меня и пел прямо в полете. Помимо восторга от подобного рая в двух шагах от дома хочу поделиться ещё одним наблюдением. Соловей меняет коленца очень часто и совершенно произвольно, бессистемно. Вот один кусочек, вот другой. Никакой связи, а в то же время нет ничего более естественного. Так это же тоже лоскутная музыка! То же самое мозаичное мышление, что и у Пэттона! Стало быть, это не особый изврат человеческого мозга, не насилие над музыкой, не пост-пост-модерн, а самая что ни на есть естественность! У птиц нет 3-хчастных форм, нет главных и побочных партий, они совершенно произвольно меняют рисунок своего пения. Почему бы не поучиться у них?

19 июня 2005
00:22
Лоскутная музыка: развенчание

Совсем недавно узнал, что моё великое изобретение не является неким ответвлением от конкретной музыки, а является самой что ни на есть конкретной музыкой. Нам дали послушать классику конкретной музыки, "Симфонию для одного человека", и она практически ничем не отличается от того, что я придумал. Т.е. там уже есть сочетание просто звуков с "нормальной" музыкой, причем нормальной даже больше, там тоже есть некая фрагментарность и т.д. Знаете, какого года это сочинение? 1950.
Но я рад, что я-таки это сам придумал

---

микрофоны...

Скоро весна, а с ней и возможность записи уличных звуков, о которой я мечтаю уже так давно. Пытаюсь понять, какой микрофон лучше всего подошёл бы для этой цели. Настоящая головная боль. Начинается она с того, что почти никто из производителей не пишет среди характеристик микрофона рабочие температуры и влажность. Я этого не понимаю. Ну как я могу платить деньги за вещь, про которую неизвестно, в каких условиях она будет работать, а в каких нет? Кажется, только "Shure" и "Октава" уделяют этому внимание. Остальные в лучшем случае напишут, что, дескать, ну вы там берегите его от высокой температуры, влажности и т.п. А какую температуру и влажность считать высокими, это я сам должен докумекать. В то время как у меня даже есть желание купить некий метеорологический прибор, который измерял бы мне текущую температуру и влажность, чтобы не испортить технику. И что я на ней буду измерять, если производитель не потрудился указать мне цифры? Это ведь не кто-нибудь, это Audio-Technica, это AKG, это Neumann, это Rode не пишут рабочие температуры. Не просто брэнды, а мировые лидеры. Эхх, совести у них нет...
Другая проблема - специальная защита от тряски, шумов шнура и рук. Чтобы можно было записывать с рук. Боюсь, что если микрофон не предназначен для этого, трудно ожидать хороших результатов при моих задачах...
Ну и третья проблема - микрофоны, которые могут писать в любых погодных условиях и предназначены для ношения в руках, являются обычно репортёрскими, следовательно, динамическими и с плохими характеристиками, прекрасными для записи человеческой речи, но вряд ли годящиеся для всего остального. Хотя как знать, конечно. Я читал об одном фольклористе, который даже в хороших условиях и при наличии хороших конденсаторных микрофонов часто использовал для записи музыки Electro-voice RE50, легендарный репортёрский микрофон. А потом ведь на лицензионных дисках всё это издавал, а не просто для домашней коллекции собирал. А Electro-voice на своём сайте даже частотную характеристику его не публикуют.
Потом, в идеале хотелось бы стереомикрофон всё же. И так неудобно по улицам с микрофоном шастать, а с двумя-то в два раза неудобнее. Поэтому вариант "2 в 1" очень пригодился бы... Из таких вариантов я уже отметил для себя Edirol CS-50, Rode NT4 и Audio-Technica AT822 (или AT825) + очень дорогой Shure VP88, который может работать при температуре от -18 до +57 по Цельсию (sic!). Последний подходит идеально, но, блин, нет у меня таких денег...
Ещё думал я о микрофонах-"пушках", которые якобы могут писать звук на большом расстоянии, отрезая его от внешних шумов. Правда, в иструкции к одной пушке от Rode я прочитал (а инструкции у них блестящие, лучше всех), что не стоит ждать от пушки такого уж телескопического действия, что они хоть и отрезают сторонние звуки, но всё же действуют лишь на небольшом расстоянии, а для большого расстояния исполбзуются совсем другие технологии. Стоящие, видимо, совсем других денег. Впрочем, не так давно мне приходил спам про некое "Супер-ухо", с помощью которого, как утверждают производители, можно шпионить на большом расстоянии. Но, конечно, ни о каких частотных характеристиках микрофона там речь не шла.
В общем, вот так и мучаюсь... Хотя мучения эти сладки. Что может быть приятнее, чем изучать дорогую технику и тихо мечтать об её приобретении